我今天要讲的是莎士比亚笔下的女性形象，莎士比亚写的女性极其多元，而且里面各种各样的性格都会有，这点我就觉得含金量很高。我们有时候在想，有的男性作家写女性写不好，有的女性作家写男性也不一定写得好，有一定的性别障碍。但是莎士比亚作为一个男性作家，他的女性怎么写得如此出彩？一定程度上，莎士比亚有一个特点是中国传统文学里不是很多见的，我们中国传统的诗文里，抒情的诗比较多，但是抒情的诗往往是以我、以自己为诗里的主角，，他能够把自己化为无形，潜入到各种各样人的内心去，然后钻到他的心里去，把他们的内心世界呈现出来。
所以，我们很多作家经常写文章来抒发自己的感情、自己的哀怨，中国文学里有这个传统，抒情诗便是这样，以作者自己为主角，但是莎士比亚创作的戏剧恰恰是抒情诗的，就是他里面有众多的戏剧人物，这是我在讲莎士比亚的时候第一点要强调的。
我再要说一下，因为看到这里有一个《红楼梦》的画像，莎士比亚的女性世界是特别宽广的。我自己在想《红楼梦》是一个相对封闭的世界，而且《红楼梦》里这些人物的社会地位相对是固定的，有大量的都是丫鬟，她们在那个社会里是相对享受不到的，但是莎士比亚笔下的女性，她们的状态是《红楼梦》的女性所不能比拟的。她们非常勇敢地说出自己的志向，而且在很多场合下非常机智、富于幽默感，没有在任何方面输于男性，一点不输于男性。
莎士比亚的女性，我总可以挑出一些，大家首先想到的是《哈姆莱特》里的奥菲丽娅，奥菲丽娅大家都知道，我今天就不多讲了。
莎士比亚特别喜欢历史题材，他写了非常多的历史剧作品，有一部分是牵涉到英国的文艺复兴时期的历史。我们今天稍微交流一下，然后着重介绍莎士比亚的一个戏剧叫《亨利六世》。
一般历史剧我们谈得比较少，有几个特别有名的历史剧。莎士比亚写的英国历史剧有一个叫《理查三世》，这个理查三世为人特别，他为了自己的目的一切手段都使用出来。《理查三世》里的女性，理查三世的太太，是一位害者，她最终死了。在莎士比亚的故事里，理查三世是最特别的一个角色。
莎士比亚写的英国早期历史里有一部戏《亨利六世》。《亨利六世》有上、中、下，《亨利六世》里讲英国怎么去打法国人。我们理解写英国一定要写法国，因为英国和法国经常是一个互相认知的镜子。我们有时说到人总是把东方作为一个镜子，然后通过描写东方，来呈现自己真正高大正面的形象，实际上这是比较片面的一个说法。从英国和法国来讲，他们经常互相把对方作为“他者”。为什么？现在法国有个地方叫“诺曼底”，诺曼底这个地方的人叫“诺曼人”，1066年的时候，法国北部的诺曼人入侵英国，这件事在英国的历史上特别有名，诺曼人进入英国以后，诺曼人利用自己各方面的优势，优势等等，推行自己的制度和语言。现在我们用的大量的英文实际上跟法文是有点联系的。为什么有这个联系？因为诺曼人他们留下来了一个文化遗产。
在诺曼人争夺的时候，很长时间英国不是现在的格局，英国跟欧洲有一个英吉利海峡，在诺曼人入侵英国之后，北部的英格兰跟欧洲诺曼底，我们现在讲到第二次世界大战，讲到盟军在诺曼底登陆，就是法国北部这块地方。
其实法国中部跟那个时候的英国是个整体，如果是英格兰王的话，他在法国也有大量的土地，是跨海峡的一个国家。但是，法国慢慢慢慢的开始出现自己的民族版图，法国到15世纪初期才开始出现。15世纪初期出现的时候，因为当时在英格兰海峡那边英格兰的部队要打法国，然后法国北部那时也是英格兰的，他们继续往南迁徙，但是法国那时候开始想要抵抗英格兰的入侵。
抵抗英格兰的入侵，这个过程里出现一个非物，这个非物叫什么？她的名字叫“圣女贞德”，英文叫“Joan of Arc”。圣女贞德在法国的历史上特别重要，法国人现在把圣女贞德看成法国的一个象征。圣女贞德那个时候她还很年轻，她带领法国的军队英格兰，最终把法国现在这块地方的英国人的赶到了海峡对面去。
这在法国历史上关键的一章在莎士比亚戏剧里是得到表现的，就在《亨利六世》里。我们如果读莎士比亚戏剧的话，经常会看到很多戏里都有，比如在《哈姆莱特》里我们就知道他父亲变成一个，告诉哈姆莱特他去世是怎么回事，更多的戏剧里都有巫师巫婆，这就牵涉到当时的一种特殊的现象，因为当时很多人很多女性，在中世纪过来以后，教的感情特别强烈，有的女性她就会说自己就好像是附体一样，她觉得自己不属于自己，自己已经感受到的存在，自己好像已经有个神的声音进入到自己体内，然后自己再发出声音，这个时候她们说是神灵附体了。
所以，我们的感觉，我们对物质世界的感觉其实是跟我们的文化有关系的。现在我们没有一个孩子说他能看到。我听到的好多故事都是鬼故事，好多人都号称看到了鬼魂。但是在15世纪那个时候，有很多的女性，一直到十六七世纪还是这样，有些女性觉得她有种特殊的知识，这种特殊的知识不是属于她的日常经验，她是有一种特殊的教的经验，这种教的经验她可以在众人面前说我现在附体了，我现在说的话不是我说的，的声音在通过我的嘴在跟大家说话。法国那时候出现一位女性，圣女贞德就是这样一位女性。
所以，法国英格兰在很多情况下其实是跟巫术是有联系的，但是这种巫术又是跟爱国心、民族情结合在一起的。圣女贞德带领这些人，勇猛非常，英格兰，什么都不怕，但是不幸的是圣女贞德被英队抓住了。当时英队觉得她是一个，所以，就把她处以火刑，绑在一个柱子上烧死。圣女贞德这个故事在法国历史上是神圣的一章，所以，天主1920年的时候把贞德这类女性封为“圣女”。
但是在英国人写的历史里不是这样写的，把她看成一个神经病，好像思想不正常，思维不正常。所以，在《亨利六世》里，我还专门抄下一些他们怎么样打仗，当时法国有个城市特别有名叫奥尔良，当时英军包围了奥尔良，法队要突围。法国人相信他们的贞德能够带领他们走出困难，觉得她能够预见未来。
在《亨利六世》里贞德她说，我的出身是个牧羊人的女儿，我没有受过什么教育，可是和的圣母对我垂青，用他们的荣光在我的身。自己的身世被和圣母所，有一天我正在照料着我温柔的羊群，圣母突然向我显灵，显出庄严法相，命令我离开我低微的职业，去我们国家的灾难。就是她觉得自己担负着历史，要把自己的国家出来，那时打仗1830年的时候被英军俘虏了。英军俘虏她以后，把她处以死刑。
历史上大量的事情是建构出来的。因为法国人书写历史的时候，需要把贞德神圣化，英国人要写的话，就会强调她是一个不是很有的人。比如在跟她打仗，英国卡尔多他抓住了圣女贞德，他就说：你是雄鬼也好，赤鬼也好，我要驱除你这个。他说你既是一个巫婆，我就要抽出你的血来，打发你的灵魂到你的那里去。他说你实际上的，我要把你打到地里去。这个行为在法国人看起来是不能的，但是莎士比亚他写到那段时期的历史恰恰是英国和法国互相打仗打了一百年。
圣女贞德在这个戏里，她有一种特别的坚强和勇气，完全是不怕死的。我们用形容她就是这样。当时英国的军队要对她处以死刑她都是处之泰然，是一个典型的女英雄。
她有这样一种特别的，她自己说的，有些感情常的，具体的感情是什么呢？就是。她是心里没有。所以，她说英国是得胜了，法队崩溃了，这个时候她就呼吁，她说各种各样的咒语，我们读莎士比亚会觉得莎士比亚时代的言辞特别多，有些的言辞是通过女性来说的，因为那个时候她相信巫术，而且很多巫婆巫术都是女性，在他们看来女性好像有种特别的力量，天上的神会通过她们来显圣。所以，贞德就是这样。她说各种各样的咒语，她说你们来救救我吧，向我预报未界的鬼魂救救我吧，鬼魂救我，你们能洞知未来。
莎士比亚戏剧里经常有这种，《麦克白》里的巫婆都知道以后会有什么事情。贞德说北方的鬼魂，你们是能够救苦救难的，快来解救我们所面临的危机。
这个时候我们会发现在《亨利六世》里，圣女贞德是跟这些所谓的精灵，其实就是鬼魂，她是跟他们在交往的。她最后还说，她说不管怎么样你们要救我，她说如果你们答应我的请求，我一切都可以给你们，我愿意把我的身子也送给你们作为酬谢。但是最终法国那次战争还是失败了，贞德被抓起来被处以死刑。这是一个特别的角色。
这个女性就是法国现在法兰西的一个象征，因为我们从贞德身上看到不管她是不是相信，是不是有神灵附体，她都有一种超凡的勇气，一切不怕，哪怕要被处于火刑，她也泰然处之。所以，她被法国人认为法国的象征。所以，圣女贞德在法国人讲来常神圣的。
我们看莎士比亚笔下的女性角色，如果过分地想到《哈姆莱特》，我们会觉得奥菲丽娅这样的人好像比较柔弱，没有办法，因为哈姆莱特里有一阵他装疯了，他特别不开心，他觉得奥菲丽娅是不是他了。所以，哈姆莱特对女性是有的，尤其他对自己的生母乔特鲁德，乔特鲁德她自己的丈夫被他丈夫的兄弟死了，但是她又跟她丈夫的兄弟结婚了。这种情况下，哈姆莱特说，妇女，你的名字就是脆弱。
但是实际上我们千万不要以为莎士比亚对女性的看法是这样的，这是特定一部戏里一个角色在特定的场合下说的话，莎士比亚戏里的女性实际上还有非常刚烈的。这位圣女贞德就是其中之一。
刚烈的女性，还有一部戏，中国人一般对这部戏知道得少一些，但是国家话剧院曾经演过的，叫《大将军寇流兰》。莎士比亚的《大将军寇流兰》这个戏对我们来讲，我觉得特别值得一读，里面有一个罗马将军马歇斯非常勇敢，出生入死不怕。最终他打赢了战争，但是打赢战争以后，按照当时的习惯，老百姓要说你为罗马做出了很多，你受了很多伤，给我们看看你的伤疤。马歇斯他是看不起普通的，他觉得这完全没有必要，我为这个国家服务，我为什么要向这些人来讲我付出了多少代价，他了。他这背后确实是很骄傲，这跟我们理解的骄傲不大一样。我们理解的骄傲是一个将军他受了伤之后要给人看，你看我这是参加什么什么，但是马歇斯他是不给人看的，结果大家觉得不让他呆在罗马。最终他离开罗马。
这部戏里有一位女性就是马歇斯的母亲，罗马帝国是崇尚武功的，我们千万不要以为男孩子勇敢完全是父亲教出来的，不是这样的，母亲有时影响特别大。马歇斯的母亲是那种比男性还要刚烈的人，他的母亲是这样：马歇斯要出去打仗，他的母亲就说你去打仗，你要回来身上还好好的，我看着不高兴，我要看着你身上流血，头打破了，这时候我会觉得光荣。她就是这样的女性。
她跟马歇斯的妻子形成了鲜明的对照，他妻子心地很善良，符合我们一般想象中的一个有爱心的女性，看到鲜血，看到受伤这些场景她是不能看下去的。但是马歇斯的母亲非常好战，而且她就是要看到孩子为国捐躯。这个时候受伤了，即使死掉了，她也觉得非常光荣。所以，这牵涉到古罗马那个时候的一个观点，就是荣誉，我们现在说到英文，我们会说人是有价值观念的，礼智信，这些价值观念叫“value”。“value”在拉丁文里最初这个词是“勇气”，在古罗马把勇气看成的源头，是特别重要的。所以，我们也看出勇气是跟女性有关的。
不光是《哈姆莱特》，李尔王的几个女儿也是很有名的，里面有一个小女儿考狄利娅，她实际上对父亲特别好，但是她并不是有意要在父亲面前表现她的爱心，或者是表现她的孝心，其实有时候一个人是不是爱自己的父亲，或者爱一个什么东西，并不是看表面如何宣示，考狄利娅嘴上不说但是有爱心。李尔王这个故事也是悲剧性的，慢慢李尔王对自己的大女儿、二女儿有了深刻的认识，他意识到自己曾经待自己的小女儿多么不公平，最终他了一条疯狂的道。
所以，女性角色在戏剧里，尤其像《李尔王》这样的作品里，我们又会看到它发挥着一个关键的作用，这个关键作用是什么呢？它背后有着一种善良的价值，但是这种善良的价值起到了一个使其他人认知的一个非常重要的媒介，从这点意义上来讲，《李尔王》里的小女儿也具有特别的意义。
莎士比亚写的这些都是大人物，都是发生在显赫的家庭，都是跟帝王相关的，即使是圣女贞德，她也是带领着一个军队，后来被神圣化了，但是都是一些非物。莎士比亚怎么写普通人？写普通人我认为是特别不容易的。莎士比亚的本事就在这里，他要写埃及，作品里说的话、用的语言姿态都是跟王份相配的，但是普通人要写好是特别不容易的。普通人，尤其是物。莎士比亚写到一些国家之间的重大的事情，牵涉到国家的命运，但是他最喜欢写的，我想其实还是爱情。
莎士比亚在通过他的方式探讨什么是爱情。实际上爱情是最最无释的一件事情，他的有一个戏剧里都是一些奇奇怪怪的物。我们今天天气很热，我是昏头昏脑，我应该先从天热开始。《仲夏夜之梦》跟莎士比亚一般的历史剧、悲剧很不一样，因为那种剧给人很强的现实感的冲击，觉得他就是在讲我们非常熟悉的事情，但是《仲夏夜之梦》不是的。《仲夏夜之梦》是一个神幻的世界，最有趣的是这里面有非常复杂的爱情关系，这个爱情关系有时候看着又很无奈。
为什么呢？这个戏里有一个精灵，他有一种魔药水。精灵的主人跟他说，你是可以施展你的魔法的，谁睡着了，你就把这个魔瓶里的水往闭着的眼睛滴一点，然后这个人一醒来，不管他看到什么东西他都会发疯一样爱上这个东西。这个精灵在英文里很有名，叫“迫克”，他就去施展这种技巧。你睡在这里，他在你这里滴一滴，你就爱上一个莫名其妙的东西。里面的角色睁眼一看，第一个看到什么他就爱上了它。
这个故事里，《仲夏夜之梦》都是无厘头的爱情，但是无厘头的爱情又常真实的，莫扎特问，你们知道什么是爱情吗？最终大家没有人能够知道，没有人能够说出爱情是怎么来的。所以，《仲夏夜之梦》里有很多精灵的世界，当然里面也有有情人，有情人最终都是成为眷属走在一起了，但是这个过程里有大量的东西，我们又会觉得生活里偶然性真的特别多。
《仲夏夜之梦》这个戏也是有电影的，跟莎士比亚的其他戏不一样，里面有大量的植物、昆虫，这里面有很多物品，使我们看到一个奇异的世界，奇异的世界里在发生这种事情。这种奇异的世界在莎士比亚其他戏剧里有时也有一点，他有一本戏叫《暴风雨》。《暴风雨》这个戏里的主角原来是个帝王，他被赶出去了，他有一个女儿叫米兰达。米兰达是特别可爱的一位女性。这个米兰达从小跟自己的父亲长大，她没有看到过别人，只认识她的父亲这个小小世界。在莎士比亚的戏剧里有一个台词特别有名。
英国有一个作家叫阿道司·赫胥黎，他写过一本反乌托邦的小说叫《Brave New World》，在莎士比亚时代，这个“Brave”是作为美丽美好来理解的，“美丽的新世界”。美国人讲到这个故事，一般会拿莎士比亚说的“Brave New World”跟阿道司·赫胥黎想象的乌托邦世界相比较，这个乌托邦世界一切东西都是由工程师决定的，这个人和他通过手段制定，这样的人他没有痛苦，只有幸福，他只有欢乐。其实没有痛苦的世界是特别令人痛苦的，最终阿道司·赫胥黎看起来这是一个的乌托邦，所以，他用了莎士比亚戏剧里这个词，叫Brave New World。
《暴风雨》里的帝王他的女儿叫米兰达，看到有一个船出事故了，在岛上停下来，停下来之后米兰达看到一些人，她特别兴奋，她说这个世界原来是如此美好，她看到人是这么了不起的一种造物。我们看到在莎士比亚的戏剧里，哈姆莱特也曾经赞颂过人类的美好，米兰达也赞颂过，米兰达后来又面对一个不可知的未来，这个不可知的未来是什么样我们不知道，她要一个她不熟悉的世界。
大家可以去看看，我看过电影，剧本我也看过，有些地方做了一些特别好的改动。在电影的最后，米兰达站起来，一个未知的新的世界，在这里面作为女性，她常勇敢的，她面对不可知的未来她不是，而是直接它，然后在这个戏里她就向海水走去，一个彼岸。
莎士比亚是在一个更大的历史文化背景下来描写当时的女性的。所以，她们一般跟男往的时候非常非常注意这一点，所以，我们再回到比如像《罗密欧和朱丽叶》这样的故事，这是个悲剧，里面有一个奶妈，一直照顾着朱丽叶，其中有一次罗米欧到她房间里，有这么一个场景。但是要注意到，在这之前，他们已经到了神父那里登记结婚过了，这个事情特别重要，他们是登记过了，而且那个时候登记并不是到什么市政厅，而是要到神父那里登记。两个人宣过誓，这些事情完成了，他们其他的事情才会发生。这点在莎士比亚的时期非常重要。但是也有一些例外，对有些女性他可能不是这样看，克里奥佩特拉就是其中之一。
莎士比亚笔下的女性有各种各样不同的阶层，我们原来觉得相对来说我们对他悲剧的故事关注多一些。莎士比亚的悲剧我们一般说四大悲剧，实际上莎士比亚还写了很多的喜剧，莎士比亚的喜剧是特别好的，因为在莎士比亚的喜剧里，生活的气氛味道特别特别重，地地道道的生活，而且语言也是极其鲜活，有时我们看中文译本，觉得莎士比亚用词是不是比较文雅，实际上中国早期的莎士比亚翻译家在翻译莎士比亚的时候故意把它翻得文雅一些，莎士比亚其实特别会骂人，莎士比亚的著作里人的话语特别多，骂人的话也特别多，还有很多是话，话都是一个特定时代的，英国尤其在18世纪大家说话开始变得文雅，但是伊丽莎白时期不是这样。
可能在莎士比亚时期，女性对自己的身体没有羞愧感，她会感到很骄傲的。我们的翻雅以后，我们漏掉了大量的笑话，或者有时还带一点的，但是莎士比亚就是这样，因为他是写给普通老百姓看的，他一个笑话出来，大家下面听着就哄堂大笑，我们千万不要觉得莎士比亚在教育大家做特别好的人，其实他在很多程度上也是个提供娱乐的人，让大家很开心。有些民间的妇女是特别鲜活的。这方面我们以往谈的不多。
我也是人民文学出版社的莎士比亚各种著作的读者，他们出的这种特别好，我这里是1997年的版本，当时获得第一届国家图书。在这里我们会看到一些喜剧，这些喜剧其实是写得特别好的，让人看到经常忍不住要笑出来。比如我刚才提到的《仲夏夜之梦》，还有《温莎的风流娘们儿》，中文翻译成《温莎的风流娘们儿》，里面有几位女性特别有趣，她们很调皮，她们有办法对付有一些不好的男性。
莎士比亚创作的男性人物里最有名的一个人叫“福斯塔夫”，很胖，喜欢喝酒，喜欢吹牛，还喜欢写情书，而且这些情书都是千篇一律的。情书前面这个名字这个给A，这个给B，《温莎的风流娘们儿》里面有两位女士，她们都收到了福斯塔夫的情书。这个情书内容都是差不多的，这两位女士都已经是中年人，她们在想怎么样来让福斯塔夫出洋相。她们想的很多办法是特别有趣的，故意要跟福斯塔夫逗趣，福斯塔夫给她们写信，她们回信好像很有意思。福斯塔夫打听到她的丈夫什么时候不在，福斯塔夫就赶到她家去，偏偏这时候出事情了，这个女的丈夫回来了。福斯塔夫夫是很胖的人，她们就把他装到一个里，然后说这个里都是脏衣服要去洗的，这个就被抬出去了。这样他就逃过一劫没有被发现，他说跟这些脏衣服在一起味道很不好，他就是这样被抬出去的。
第二次，这两位女士都是语言特别鲜活的人，她们觉得这次便宜了他，让他就在筐里这么逃出去了，应该再来羞辱他，而且福斯塔夫不吸取教训，第二次他也是被骗到人家家里，又以为她的丈夫不在，后来女的丈夫回来，他跑到楼上，穿着女士的衣服，假扮一位胖胖的女性，灰溜溜地逃出去。这是两次。
最后还有一个第三次。第三次这两位中年妇女觉得还不过瘾，还要把他骗到森林里，然后让他头上戴着，戴着鹿角，英国鹿很多。她们说你戴着鹿角我们跟你幽会。后来她们发动了一批小孩子到森林里羞辱福斯塔夫。
这个戏里我就觉得这两位大妈都是特别了不起的人物。莎士比亚还有这个本事，这两位大妈都是比较本分的，但是她们的丈夫老是在怀疑这怀疑那，弄得家里不安宁，最终这个事情除了福斯塔夫受到惩罚之外，她们的丈夫也是。一个是福特大娘，一个叫佩琪大娘。还有一位女性叫快嘴桂嫂，我们会觉得蛮奇怪的，这个女性有一点像我们《水浒传》里潘金莲跟西门庆的王婆。这个桂嫂经常琢磨能不能做点撮合的事情，她在做这些事情的时候有时还拿到一点赏金的，她们非常现实，总是在算自己应该怎么样。
在莎士比亚的戏剧里，我们刚才讲到，有普通的老百姓，有贵族，其实还有很多是女性，比如最后说到的这些大嫂们、大娘们都是很有智慧，也有一种打不垮的力量，她们惩罚了像福斯塔夫这样的男性。
但是也有个别女性，我们会觉得她完全是在一个男权社会里是受到的。这就是《奥瑟罗》里的苔丝狄梦娜，苔丝狄梦娜特别善良，我刚才说到克里奥佩特拉不是一个白人，她的肤色其实是比较深的，因为那个时候有一个地中海的观念。我们再来看《奥瑟罗》，会看到《奥瑟罗》在这个戏里被叫做“摩尔人”，摩尔人现在在哪一带呢？其实就在北非，可能是在摩洛哥、阿尔及利亚那一带，他的肤色比较深。苔丝狄梦娜是一个纯粹的白人女性。我觉得在莎士比亚的时代，或者更早的罗马时期，其实都是这样，勇气是特别重要的一个美德，奥瑟罗因于打仗，所以，苔丝狄梦娜就嫁给他了。但是奥瑟罗虽然勇猛过人，但是他非常容易上当，还有几个一心要在军队里往上爬的人，觉得奥瑟罗挡了他们的，在背后搞了一个。这个最大的者就是苔丝狄梦娜。
在莎士比亚的这本戏里，这个人物好像是比较淡薄一些，就是一个特别善良轻信的人。一步一步地，奥瑟罗了苔丝狄梦娜，他觉得她在背后他。所以，奥瑟罗把她杀掉了。这个戏里更主要的是要呈现奥瑟罗，奥瑟罗最后在了，其实完全是误伤，杀了苔丝狄梦娜之后，他后来又发现自己犯了错误。所以他又了，他前还有一段台词，这个台词是特别有名的。他回顾自己的一生，也有人说这段台词实际上说明奥瑟罗这个人，他哪怕在这种时候也不是主要的想着苔丝狄梦娜，而是在想着他自己曾经有过怎么样的崇高地位。这点说明他可能有一点中心。
莎士比亚戏剧里的女性，我会觉得实际上各种各样的无所不有，我一开始讲到《哈姆莱特》，讲到哈姆莱特的母亲，他会觉得他的母亲是一个脆弱的女性，没有辨别力。但是我们从整个莎士比亚的戏剧里看，莎士比亚对女性是根本没有任何歧视的，而且他让他笔下的女性承担了大量的社会的各种各样的角色，最有名的就是鲍西娅，就是我们在《威尼斯商人》里看到的角色。一个好心的威尼斯商人，他要去借钱，碰到一个商人夏洛克，当时约定：你最终如果不能还债的话，要从身上割一镑肉。有一位女性，就是特别有的鲍西娅，她假扮一个到法庭上，最终她跟夏洛克说，根据你们的协议你是可以切一镑肉，但是没有说你切一镑肉的时候可以让对方出血，万一出血你就是违约，然后就要开始惩罚你。最终夏洛克放弃了他的计划。
这部戏现在我们要演的话，会加入很多新的成分，就是会看到跟非之间的关系，现在新的一些版本一般都会讲夏洛克他本人也是长期受歧视的，他没有其他职业可以做，只能从事金融业，放高利贷和银行业的一个小小的职业圈，因为其他各种行业的门没有向他打开。但是在莎士比亚的时代，女性是不能成为的，这种特别多，现在在英国的法院，还会戴着假发，假发原来都是男的戴的，但是现在出现女性了。女性最早的就是《威尼斯商人》里的鲍西娅，她特别善于言辞，而且在整个场上丝毫不退让。
恩格斯和马克思，在所有作家里有一位他们是绝对钦佩的，那就是莎士比亚，而且他们对于莎士比亚的熟悉程度常令人惊讶的。他们特别喜欢什么呢？莎士比亚里戏剧里的市井气。
我刚才说到的《温莎的风流娘儿们》，他们会觉得有一些国家的戏剧会很严肃，但是给人比较沉重的感觉，比如的戏剧。莎士比亚的戏剧一打开你就会看到处处都是鲜活的幽默感，就好像一个幽灵一样，要把它塞在瓶子里根本塞不进去，他要跳出来的，大量这种东西。有一些场景——莎士比亚特别会制造这种场景。《维洛那二绅士》里讲到一些人很伤感，讲到大家怎么一起哭起来，小猫也哭起来，小狗也哭起来，大家都一起哭起来了。在有的文学传统里大家喜欢讲哭，但是有的传统里大家是不轻言哭的。一个人他在拼命哭实际上是一种，实际上他是个笑柄，最终我们会看到这个角色他在说大家一起在哭，整个观众席大家都在大笑。所以，像马克思、恩格斯他们特别善于欣赏这样的市井的细节，在这种细节里我们会看到与幽默感共生的是一种民族文化的相对的成熟。这种相对成熟就是他不会有简单幼稚的表述，他最终有着这么一种穿透力。
所以，读莎士比亚我还是一句话，大家一定要读得仔细。我们会看到其实他对人生，对世界，都有这么深刻的洞察，他有如此隽永的语言的手段把它表现出来，这种表现最终成了一个非常重要的人类的文化遗产。推背图 详解