于11月28日下午16:30举槌“千秋名韵-孔祥熙家族旧藏傅抱石《琵琶行》”单一拍品专题拍卖中，傅抱石创作于1945年的《琵琶行》以1.8亿港元落槌，以2.04亿港元成交(含佣金)。
《琵琶行》创作于1945年，是傅抱物画、诗意画全盛时期的杰出代表作。其创作题材来源于中唐诗人白居易脍炙人口的名篇《琵琶行》。画中傅抱石营造对角呼应的缜密构图，以精妙的笔法和对光影的巧妙运用，将造型和色调完美融合。画中枫树枝叶繁茂，笔触咨意豪迈;人物神情丰富，刻画入木三分，画家尽将“同是天涯人”的哀愁情绪表现的淋漓尽致，宛如寒夜中传来的可哀之曲，由此创造出一种既纵横挥洒、无所拘束，又鲜艳精工、高古典雅的人物画新面貌。此作由孔祥熙家族珍藏六十馀载，秘不示人，甫一面世，震动艺坛，可比肩博物馆中所藏最精者，实为傅抱物画创作的巅峰之作。
佳士得中国书画部国际总监江炳强表示:“《琵琶行》曾由孔祥熙家族珍藏六十余载，可谓傅抱物画、诗意画全盛时期的杰出代表作。作品构图缜密，人物刻画入木三分，开创了中国近现代人物画高古典雅的崭新面貌，也奠定了傅抱石近现代人物画大家的历史地位。”
傅抱石历史人物画乃抗战入川之后才开始大量出现。他对历史人物题材的兴趣与傅氏身兼画家和艺术史学者的双重身份密不可分。傅氏在二十七岁就写出《中国绘画变迁史纲》，深得徐悲鸿赏识，后在他的支持下赴日留学，继续中国美术史。由于傅抱石对历史的浓厚兴趣，因而作品往往保存浓厚的历史气息，早至上古人物，如湘君、湘夫人，战国的屈原，汉代的苏武，魏晋竹林七贤，近至南宋文天祥、清代石涛，无不曾入其人物画中。
傅抱石早年在日留学期间虽专攻美术史，但并未放弃绘画创作。《琵琶行》这一主题亦出现在日本近代绘画中。傅抱石留学日本时，相信有机会看到二十世纪初日本风行的历史画作品，其中以横山大观、桥本关雪等人的作品最为典型。后者在1910年曾创作《琵琶行》六折屏风一对(图4)。傅氏当时作为学生，或许会记下此一题材作品，在日后创作构思时成为题材的选择。但二者在具体画面的营造以及技法的使用上却截然不同。与日本画大肆强化色彩、光影的表现而使绘画装饰性十足不同，傅抱石坚守中国画的线条传统，力求刻画表现人物的内心世界，再辅以淡雅色彩，人物形象古朴端庄，女性面容丰腴美丽，画面格调高雅。再加之傅抱石在美术史研究中通过历代的图像材料深入了解古人衣饰，将之应用在人物画创作中，所创作出的人物大多晋唐衣冠，极富高古气息。傅抱石自己也指出，“根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水云物用元以下的技法，而人物宫观道具，则在南宋以上。”
在傅抱石的人物画创作中，郭沫若起了相当的引导作用。在东京留学期间，导师金原省吾就介绍傅抱石与同时期在日的郭沫若认识，从此二人结下终生友谊。1942年，郭沫若创作出五幕历史剧《屈原》，在战时力图表现屈原的爱国主义情怀。受此影响，在《屈原》公演后，傅抱石即创作出第一幅《屈原像》，之后同题材作品更是不断出现(图5)。傅郭二人艺文交往的在建国后更多，代表性的就是《武则天》的创作。虽建国之后傅抱石已不再频繁创作人物画，但当郭沫若1959年写成着名的《武则天.四幕史剧》后，傅抱石隔年即创作出相应和的作品(图6)，尤以武则天和上官婉儿之微妙神态令人叫绝，由此可见二人交往之深切。《琵琶行》的创作初衷是否有郭沫若发挥作用已无从考证，但众所周知，郭沫若亦有以《琵琶行》为主题的改编诗，暂可推定二人就琵琶行的创作应当有所互动:“江州司马湿青衫，一曲琵琶驻客帆。马亦低头蜷复顾，中天唯见月光寒。”