在刚刚结束的Q2电视剧市场里，《择天记》常独特的一部。抛开鹿晗荧幕首秀这样的噱头，考虑到在非暑期档，《择天记》平均1.12%的收视成绩其实非常之高。
这个数据打破了湖南卫视周播剧场整整20个月低迷的收视成绩，在豆瓣上有逾5万人评价，微博话题讨论数、活跃度，乃至每次时的酷云实时数据、各大视频网站的终端数据全线飘红。不过与此同时，则是对剧情、人物、特效等方面的质疑始终存在，小娱也曾经转载过对该剧特效的吐槽。
但让小娱更加好奇的则是，作为2016年度成绩突出的电视剧制作公司之一，柠萌影业，如何看待自己在古装剧领域的试水之作《择天记》？在目前的行业态势之下，耗资巨大的古装剧如何突围，如何筑起竞争壁垒？关于这些问题，我们和柠萌影业CEO苏晓聊了聊。
整个采访中，除了跟我们讲述柠萌内部对该项目的总结，苏晓也不断追问我们，作为普通观众和行业内人士，对《择天记》究竟怎么看？尤其是还有哪些不足？在此之外，他关心的则是什么样的内容能激活用户的付费意愿？好的内容能够撬动多大的市场盘子，具有怎样的增值空间？
“我们现在也在做《扶摇》以及《缥缈录》嘛，所以《择天记》的经验教训真的要好好总结。”苏晓表示。
就在两天前，柠萌的下一部古装《扶摇》官宣了男主阮经天，杨幂＋阮经天的组合引发了非常高的期待；加上之前的鹿晗＋娜扎、孙红雷＋江疏影，一个刚刚成立近三年的新兴公司却总能撬动一线演员。
选角是柠萌在业界的优势，而难得的是，演员和角色的契合度总常高。以鹿晗的陈长生为例，即使是针对该剧比较苛刻的，都认为男主形象的打造比较成功，其外柔内刚、坚毅而又淡然的少年感的人设较为出彩。
关于制作上的特效等问题，苏晓也做出了解释，实际上，在《择天记》确定时间的前两周，柠萌才接到确切的通知，而原预计的时间在暑期，这一下就生生提前了两个月。
后期肯定是要加班加点的了，该剧的总制片人杨晓培在朋友圈里透露，“度过了边审边播的两个月”，也有曾报道，直到快大结局，该剧的后期才算完全做完，可想而知这是经历了多险的一场硬仗。
而关于大众最关心的演员片酬问题，苏晓仍然在主动“鹿晗当时接《择天记》只是在一个中位数水平，真的没有大家说得那么高”，进而又说“选择鹿晗，当然有人气上的考虑，可是我们考虑得更多的是角色的适配性，总的来说，遵循了我们对年轻演员七分像、三分演的选角经验。”
柠萌影业在合适的时机与鹿晗方一拍即合，成功邀约鹿晗出演，他的几千万粉丝在《择天记》不断走红的过程中有着不可磨灭的贡献，但这种幸运显然不可简单复制。
市场上仍然在唱衰“大IP”和“小鲜肉”，凡看到这两个词必人人喊打，可苏晓非常坦率地表示，“我们仍然还是会考虑偶像演员。”苏晓认为，在偶像剧里使用偶像演员，常现实合理的考虑。而从实际的商业价值出发，在项目仍然是一个策划案的时候，叫好又叫座的明星演员永远都会是市场上的硬通货。
Casting固然重要，也是柠萌的竞争优势，但苏晓更关心的是，签下有号召力的演员后，如何码盘、如何在项目推进的过程中以最高的性价比完成一切工序、实现利益最大化？
在苏晓的复盘和反思中，特效常重要的一part。“不是说投资从1亿、2亿到3亿、4亿，我们的制作能力就会一下子也上去的。”苏晓回答得实在。确实，《择天记》刚播就陷入了“口碑漩涡”，大场景打斗戏人员较为单薄、气势不足，剧中重要的特效“龙”近景观看其实可圈可点、不过全貌似乎还是没能脱离出国产剧的“五毛特效”怪圈……
面对这些，苏晓全都谦虚接受，“特效量还是要控制，要注意虚实结合，尽量减少背景全是绿幕，其实在这条龙上花的时间常多的，但我们也发现，有时候并不是做得越细致观众就会越满意，还是要注意跟整体的审美风格相结合。”
他说的没错。曾报道，《择天记》52集有约800分钟的特效量，相当于一部电影特效量的40倍，而制作周期又只有1/4的时间。注重特效资产的建设（例如龙的建模），以至于合成缺乏更多预算，其实是包括《择天记》在内很多国产剧的通病，在特效资源分配上，仍有非常大的进步空间。
实际上《择天记》给柠萌最重要的，或许是专业的成本控制和流程管理，对于动辄600+人力的古装剧的极端重要性。虽然在该剧中柠萌已经开始尝试特效的前置和建立流程管理体系，像剧中的龙、凤、巨人等物体，早在拍摄期间特效资产已经建立完成。不过，看起来还远远不够。
能够以最高性价比撬动当红明星或许让人艳羡，但苏晓明白这只是一个庞大项目开始的第一步。《扶摇》作为柠萌接下来最重要的古装剧项目之一，改变思，由内地创作班底领衔，并且有柠萌内部的特效团队提前介入，依然令人期待。
《择天记》的高收视，除了鹿晗、娜扎等人气演员，粉丝群庞大的原小说IP之外，苏晓认为，柠萌在做剧的过程中体现的判断力、规划能力、完成度，是其能进军头部市场的核心竞争力。
“人人都在争取做头部剧的趋势还常明显的。行业的资源也会越来越集约。”在数次和娱乐资本论的专访中，苏晓都强调了这句话。
所谓的头部剧在近年似可指古装大剧——在全世界范围内，古装剧对制作公司的人员管理和成本管理能力，以及审美趣味，都提出了最高的要求，因此不管是玄幻、奇幻、魔幻，大古装永远是这个行业人的头号追逐对象。
此次通过《择天记》，苏晓表示，古装剧的制作难度、投入的人力物力、制作工序的复杂性，比现实题材要大得多。“很多工序在现实题材是没有的。大量的特效对置景、美术、拍摄层面的要求都很高。”
为了适应更高的竞争要求，去年年底开始，柠萌也开始了其三大版块的业务布局——聚焦青春和古装题材的杨晓培、侧重现实题材的张翼芸和柠萌本部共同构建起剧集内容板块；帅主导的萌扬文化撑起了柠萌的泛娱乐人才经纪板块； 韩雷主导的柠萌数码专注于柠萌影业自有古装魔幻、现代科幻类影视剧的技术开发、视效制作，如正在筹备阶段的《九州缥缈录》，及随后即将推出的《扶摇》等。
柠萌数码是柠萌在战略部署上的重要一环，定位是以CG技术为支撑的原创内容公司；萌扬文化则是柠萌在人才培养和运营上（包括台前幕后）的专门公司。
整个看下来，一部电视剧的每个环节，柠萌都有了“亲兵”做稳固的保障，尤其是柠萌数码，其CEO是曾在梦工厂担任部门总监长达八年的韩雷，这是当下柠萌的一张王牌。当然，当柠萌的数码业务已做得炉火纯青之时，不排除会接外面的订单，也会成为公司盈利的重要支柱之一。
在电视剧制作的各个环节都要求绝对的话语权和主控权，这既是柠萌这家公司的风格，也是目前市场风向下的必然选择。既然都是柠萌链条上的环节，势必能最大化精简成本，这又回到我们最初的那个问题：头部剧是很热闹，具有极大声量，但其盈利的增值空间究竟在哪？
目前，以风头正猛的视频网站来说，“以头部剧拉流量、构筑影响力+以会员剧、自制剧拉动付费”是比较常规的组合打法，头部剧因其较高的成本，全网分销的趋势仍然较为明显，而流量不一定等同于会员和付费，其中还涉及到网台排播模式等复杂考量。
如此看来，头部剧似乎很难通过实打实的会员付费来实现盈利增长，作为出品方，想要和平台方分成会员收入和广告收入，似乎也较难推进，但苏晓却很肯定地表示：付费一定是未来的大势所趋，而这无关头部剧与非头部剧。
苏晓认为，这次《择天记》使整个柠萌非常清晰地接收到来自C端的反馈，更进一步肯定了如今电视剧的模式，将从B2B逐渐过渡到B2C。“以前《小别离》也是话题剧，但当时更多通过收视率、网播量来得到观众反馈，实际上离用户还是比较远。”苏晓说。
“举个简单对比，《小别离》时，在微博广场大概每隔1到3分钟就会有一条有价值的评论，而《择天记》基本上是每秒钟都有这样的评论。很多都是极有创意和见的的。”那段时间里，苏晓每天都在饶有趣味地观察网友对这部剧的重新解构。
在哔哩哔哩上搜“择天记”，能搜到超过1000条结果，其中不乏“用爱情公寓的方式打开《择天记》”“【生落CP】《我们要互相亏欠》（高虐）”等各种各样的解读内容，有萌，有腐，有重组CP，甚至还有整个故事，大胆地把《择天记》解读成《西游记》等内在基因相似但外貌完全不一致的故事。
此外，令所有人都略感意外的是，很多年轻观众对剧中深层次的主题——年轻人不畏、一腔热血，到底的品质，也能产生共鸣，甚至自发剪辑出剧能量台词混剪的UGC。
尽管这些声音和UGC内容许多还停留在“圈地自萌”的阶段，目前还只能算小众，但毋庸置疑它们对《择天记》有着极大的推动作用，苏晓认为，通过《择天记》发现了这批用户，以及能够精准定位他们的喜好、萌点与痛点，这也是柠萌宝贵的财富。
“原来很多古装玄幻剧都是以偶像为主，或是有比较浓烈的复仇梗，而我们在《择天记》里的‘逆天改命’这个主题立意，还是有独特性和当下性的。”柠萌选择了这个IP，他们看到了年轻人勇于创新，跌倒了就爬起来拍拍灰，继续挑战的勇气，这似乎是同样年轻，且将创新视为公司基因的柠萌的一种自诩和自勉，那么，我们希望他们能在《扶摇》和《九州缥缈录》中，更上层楼。返回搜狐，查看更多