《归来》是我一直很期待的电影，不仅仅是因为它是张艺谋的作品，还因为它是近年来上映的电影中，少有的涉及到题材的作品。这也是张艺谋在《活着》之后，第二次触及这个题材。鉴于《活着》达到的高度，以及之后的，以及这是张艺谋与平分手之后的首部作品，不仅仅是我，很多人都非常期待这部电影。首映后的第二天，我到万达买票的时候还特地留意了一下，排片很满，普通厅和imax厅加起来应该有15到20场左右，上座率也不错，这样一部文艺片，厅里的好基本坐满，大约有全场70%，数据应该很好。
本片改自于严歌苓的小说《陆犯焉识》，与原著不同的是，电影只截取了其中结尾大约20页的部分。陆焉识与冯婉瑜从相识、相怨、相离、相思到相聚，整个过程如果完全展现出来，其个人的爱恨纠缠和时代的波澜壮阔，应该不比《活着》逊色。但严歌苓自己也说了，这一次她写的是一个“抗改编”的作品，写作之初就不是作为一个剧本来考虑的，改编难度很大。不提其中的一明一暗两条情感线，仅仅历史背景的变迁就有太多不能碰的东西。小说可以一笔带过，但在电影中一笔带过很难。影片中全场集体起立高唱《大海航行靠舵手》的场面，尽管只有几秒，但在别的影片里怕是碰都不能碰，也只有张艺谋有这个能力实现它。至于全面按照原著，再拍一个《活着》，我们倒是很乐意看到，却只怕压根无法立项。记得当年余华说过一个笑话，说改编《活着》的时候，张艺谋兴冲冲的给余华解释，要怎么怎么改才能通过总局的审查，并且不损害全片的质量，余华心想“老谋子真厉害，胸有成竹啊”。等后来片子拍出来，戛纳的大也拿了，总局大手一挥给禁了，余华心想“张艺谋也没翻起大浪啊，总局才是真厉害”
但不得不说，我略有失望。《归来》不是《活着》，无论是形式还是内容，好像应该有的都有了，但却总是差一口气。没有足够的铺垫叙述，泪点固然不少，却略显刻意。如果是其他导演的作品，可以打个优秀，但放在张艺谋这里，只能说中规中矩，因为他是拍出了《活着》的张艺谋啊。
其实，《归来》对我有很强的共鸣，不仅仅因为我读了原著，还在于我来自于新疆，那个年代的痕迹和思维，在90年代以前仍旧长久的残留在那块土地上，以至于我熟悉电影中那一切味道：、革委会、组织、粮食关系、语录歌、纺织厂、集体宿舍……保留至今的新疆生产建设兵团，这些东西都曾经是人们生活中不可缺少的内容。当然，如今都已经渐渐消散，以至于绝大部分的观众在影院看到这些元素的时候，要么，要么笑出了声。所以，在这个时候，在这个时候，拍这样一部片子，其历史价值要大于娱乐价值。至少，在新一代人对过去那段历史彻底失去明确之前，它提醒我们回头看。
但放在电影本身来说，《归来》没有达到我们所期待的高度，尽管它有一些迹象。它想说的太多，但说出来的太少，犹如水面上冰山露出的一角，真想要借助这部电影来感受那个年代，容量远远不够。这或许是张艺谋为了应付审查的不得已而为之，却让进入电影院的主力观众对此感到陌生，严重影响了影片应有的体验。打个比方，当冯婉瑜听到陆焉识逃出农场的时候，立刻放下手上的事情，开始和面，蒸白面馒头背着去火车站。那个整齐的行李卷和一大兜白馒头，对于观众来说未必有多少感触，因为他们不知道那是1973年，一切都要凭票证供应，还有一个叫做粮食定量的东西。那卷行李和雪白的馒头怕是冯婉瑜能拿出的全部压箱底家当了。当冯婉瑜与拦截她的人打作一团，白馒头滚了一地的时候，我知道那是冯婉瑜的心底里最珍贵的东西被人在地，从此之后她的失忆也有了一个相对可靠的触发点。但这些东西，不说出来，的观众的泪水显得轻飘飘。
相对于《活着》的内劲十足，这次《归来》举重若轻，开片凝重宏大，火车站天桥上近在咫尺却被分开是第一个，后面却越来越归于市井烟火，寓深沉于平淡，这种手法让我想起了前苏联的《士兵之歌》。而陆焉识苦心回归，冯婉瑜等待的情节，又让我想起了《幸福的黄手帕》。张艺谋自己也说，在电影学院上学的时候，前苏联和日本的现实主义题材和手法是他非常推崇的，因此他的作品里总有丘赫莱依、邦达尔丘克、山田洋次、黑泽明等大师的影子，这次也不例外。精巧的镜头设计、平静的配乐、简单的人物和场次切换，一切都如流水一般在静谧中发生，间或的浪花显示出水下暗流的激荡，但不着痕迹。
不过我觉得，从故事的轴心上来说，其实这次张艺谋讲了一个很古典的中国爱情故事。《汾河湾》、《秋胡戏妻》、《孟姜女》，别离、思念、等待和相聚，这样的故事我们的先人就已经讲了无数遍。“纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。”苏东坡的一首《江城子》，就已经可以概括出《归来》的全部内容，而陆焉识的名字也大抵来自于此。只是相对于传统戏曲舞台上主人公因时间变迁容貌变化而相对不相识，电影中的不相识却更多来自于人为，将两人强制分离20多年的动荡，将冯婉瑜打翻在天桥上的手，让冯婉瑜顶住门的那个人……一切都隐隐约约，说不清楚，却无法逃避。没有人是的，也没有人不是者。更多在戏外的东西，让这个中国古典爱情悲剧与现代历史贯通，从几百年前直接过渡到现代人的心里。
也就是因为这个原因，《归来》不同于张艺谋之前的《千里走单骑》、《金陵十三钗》，更远远高于两个月前大热的《白日焰火》，更贴近《活着》。只是，或许是张艺谋自己的原因，或者是因为的原因，在距离巅峰不远处停下了脚步，就像在电影里表现的那样，原地等候。
十多年以前，中国电影的领军人物之一陈凯歌在评价他的老友张艺谋的时候，用了这样一句话，“为艺谋，不为稻粱谋”。这常有韵味的一个评价，不仅用一个非常古典的语境把张艺谋的名字嵌入，还充满第五代电影导演身上那种特有的感和责任感，是陈凯歌对他们那一代电影人思想的精粹总结。但吊诡的是，差不多也就在那个时候，名为“艺谋”，也一直在为艺谋的张艺谋，以一部《英雄》了中国电影商业的时代，高投入、大营销，明星组合，院线推广，一副不为艺谋而为稻粱谋的架势。如今张艺谋的《归来》，尽管从各个角度来说还没有摆脱他从前黄金甲或者十三钗的一些手法和，但再也没有了三枪那样的狗血和诡异。用更加平静内敛的叙事，像他所的先辈那样展现普通人的命运，说尽深处的悲欢，这是我们大多数人所喜欢的那个张艺谋，也是这个时代需要的张艺谋。
作为看过张艺谋全部电影的脑（gao）残（ji）粉（hei），下午一个人跑去看《归来》。进影院前想好了：看看这次又哪里秀逗了！
张艺谋在电影上是有追求，在宣传上那就是作死！不过，bezuo and no die，这是老谋子牛逼之处。 没了张卫平，张艺谋正经了，老老实实讲故事，尽管这个故事很平淡。当你大喜大悲过以后，愿意坐窗前看会儿花；当你大酒大肉多了以后，愿意坐下来喝杯茶；当你大红大绿用多了以后，只有白纸泛黄，韵味别样。
没错，这一次张艺谋从噱头教中净身出户：他没有炒作选谋女郎，其实这个93年的新人张慧雯长得非常刘亦菲，但是演技要甩演了十几年的刘亦菲三百多条街：妈妈找父亲，到车站接父亲，与父亲互相谅解，几场戏下来一点不显青涩。
乃至《金陵十三衩》，满满都是调色盘。没有大红大紫你都不好意思跟观众打招呼。《归来》里的《红色娘子军》虽好，但也没有贪杯，也正，没有游离于电影之外。此外都是高度契合时代的泛黄、深灰色调。他的调色盘丢了！
他更没有找浮夸演技低能内涵的二流演员，我说的这些人包括但不限于《黄金甲》里的周杰伦，《三枪》里的小沈阳，《十面埋伏》里的李德华。除了老搭档巩俐万能搭档陈道明，几个配角多找来祖峰刘佩琦张嘉译，连个北方大嗓门都要让丁嘉丽来支撑，这些人哪一个演技让你不放心？哪一句台词他们说得不到位？哪里？
他没有使用哪怕一次煽情——也许你觉得天桥别离稍微有些用力，但是设想看完这一眼，就是一生，那一句“快跑”的力度及背景音乐丝毫不过分。在明叔冷峻内敛气场下，整部电影沉静的像冬天下雪：被妻子一次次，冷静；被孩子抛弃，沉默；知道孩子的背叛，平淡。最痴情的男人像海洋，平静下面是无法想象的暗流汹涌。老谋子痛改以往咋呼高声、制造奇观的恶趣味。
他甚至没有犯任何一个价值观上的错误：我是说像《十三衩》里“和的命谁更贵”这样的命题出现，并不是一个导演所希望看的。《归来》里，中年人看到了相濡以沫，年轻人看到了代际背负，文艺青年看到了泛黄的信件老旧的钢琴，女汉糙哥惊讶于的凛冽大雨倾盆，能够对着红袖章娘子军，则感受到了深深的。所有的问题与责任都巧妙归咎于时代，包括闫妮代表的“组织”，所有角色都是者，在价值观和是非里没有争论，皆大欢喜。想想以前，《英雄》被批主义招魂，《山楂树》是假清纯，“世界这么乱，装纯给谁看”，《三枪》是“孙红雷人，闫妮大爷”，现在好了：只谈爱情，只谈黄昏恋，纯得像某品牌拼命宣传的深层矿泉，老谋子从来没有这么正确过。
总之，我调了动器官进影院挑国师的毛病，最终无功而返——这一定会让已经把“艺谋超生与计划生育制度研究”作为电影学基金课题的研究界大失所望，让习惯拿起价值观、电影技法、恶趣味等大棒等候半天的吐槽客们很尴尬。无槽可吐，这是电影的胜利，却是新闻和谈资的失败：这一次，艺谋专属的话语狂欢结束，所有人的观点预设全部崩盘，大家听说吃火锅了，都过来看火焰、看灶具，结果一看锅下面是只电磁炉——艺谋还是那个艺谋，电影却突然变成电影了，你知道我说的意思！
这个故事的讲述者，老了。“老人不图儿女为家做多大贡献，一辈子不容易就图个平平安安”，一辈子的经历里，有很多，不能去讲，也不愿再多讲，只是告诉你，有过这样的经历。大时代、社会变迁，我们普通人只能经历，不能把握，那我们只去把握自己这辈子里跟自己最直接相关的人、事。孩子让人伤心，她有自己的想法自己的生活，真的与自己走完这一辈子的，就是那一个伴，有个灾有个难怎么也要陪伴左右，何况认不出自己呢。
对陆来说，那么多都经历过了，所谓的看下，所谓的风轻云淡。回家被锁在门外，不妨碍每天思念爱人絮絮叨叨的写信，不妨碍回家后细心体贴的照顾，想尽办法召回爱人的记忆；被女儿，淡淡的随便一提，就不当回事了。
对瑜来讲，没有任何身外事物原因，只是坚定的说一定要去火车站见他。为了他的命，委身方师傅。失贞的痛苦、对爱人回来时候内心挣扎的懊悔，被女儿的背叛的刺痛，最后终于不了而崩溃。
《爱情白面包》里，李嘉欣说：最难做的一种面包，其实就是白面包。因为他没有别的味道，只有做面包的师傅功夫到位了，吃起来才不无聊，才能让人品出其中的味道层次。
《归来》没有以往大开大合的色彩万千，没有昂贵的背景道具，没有跌宕起伏的情节，但是观影的过程中，还是被吸引，还是心内情绪有起伏，这就是电影的叙事。我以前电影的回答里，说过我自己的观点：情节只是电影的其中一个元素，它复杂与否，对电影的重要性是要结合整部电影来看的。如果本就是故事片类型，那么我们需要把注意力集中要电影的起承转合，和各种桥段设计上。但是如果电影需要展示的是视听效果，或者是《归来》一样的情绪的话，那么故事情节本身，是需要让位的，因为人的精力是有限的，被分散到太多方面，就都感受不深了。所以《归来》的故事，本就不需要太复杂。他只要把感情让人感受到，情绪让人带入进去，就是他的成功。而在我看来，他做到位了。不仅感情到了，每个细节都可以让人细品。恰如一篇文笔优美的大散文，看文有整篇的收获，细品有每个字词的味道。
我电影院看的上一部电影，还是《同桌的你》，当时已经觉得算是国产电影里比较不错的了，但是《归来》的画面一打开，我就立刻感觉到有沉淀和优秀摄影的区别了。
画面里，人的形象特别突出，细微的动作表情表达出的情感，都能让人毫无阻碍最直接的接收到。画面里的各种背景道具，都很有年代感，即使不交代事件背景，也能有感性判断。至于画面布局镜头角度什么的，我不专业分析不好怕贻笑大方，但是我能感觉到看上去都是很舒服有味道的。
平淡准确不突兀。整部电影很少有什么让人出戏的台词，也极少有什么特意留出来为了流传的台词类似于“念念不忘必有回响”那种，但是人物所想，都毫无阻碍的接收到。
电影里，有非常多的面部特写，甚至看得到平时普通人面对面都不易察觉到的干纹。这样的情况下，每一丝肌肉的颤动，可能都影响表情的传达。但是巩俐把所有都化于无形，看到她的每一个镜头，都如同看到生活中长辈的影子，每一个镜头，都在积攒观影的情绪。
原著小说也许时代背景和人物命运都更加复杂。但是毕竟，电影只是基于小说，电影本身也是一次创作。创作者没有发宏愿还原小说，那么我们就可以分割开来看电影本身。如我所说，也许电影本身，只是要一份单纯的情感上的，我们不必去非要某个时代。
张艺谋的作品，不同于姜文，本来就很少表现文ge情结，何况现在的位子上，都被众多人注视，而那个年代已经比较久远了，经过了这么多的变革，实在没有必要不依不饶咬住不放。以前讨论，为什么中国拍不出有味道的电影，总要说审查的问题，可是即使不拍话题，艺术本身也可以人。并不是不谈话题就不深刻，就如同并不是不谈下三就不幽默一样。《归来》就是这样，一部不需要非得什么，只靠情感本身人的作品。
很多评论都谈到原著小说。我没看过《陆犯焉识》，而且我一直认为电影与原著应割裂开，视为两部不同作品。因此此处不论原著。
巩俐好演技！明叔好演技！巩俐出场的第一个镜头就让我啧啧称奇。这两位的演技使影片没有沦为“狗血纯爱片”。相比之下，张慧雯还稚嫩了些，她的“瞪大眼睛倔强表情”看多了有些审美疲劳，以至于一回想“丹丹”，我的脑海中便浮现“大眼睛”...
电影的感情表达压抑克制，我很喜欢。多年前《集结号》和《大地震》上映，我陪老妈去电影院，那真是...当头一记催泪弹啊！！电影院里哭成一片，我一直给老妈递纸巾。现在回想，冯小刚的煽情手段太“硬”了，就像直接伸手掐观众泪点。自从年纪大了（咦？），我一看到“一把鼻涕一把泪，吊着嗓子哭号”的桥段，太阳穴就突突乱跳。观看《归来》前，我先给自己打了一针心理预防针，实际观看后觉得这种感情表达方式很好。火车站算最煽情的一段了，背景音乐一响，我的心理预防机制自动启动：“哦来了来了，催泪弹来了！”后面倒没这种煽情桥段，一切都挺平淡，老谋子刻意做去化处理。倒是配乐比剧情煽情...
单从“技术”表现来看，张艺谋是中国最优秀的导演之一。在全片去化处理下，影片节奏不疾不徐，不拖不赶，将故事娓娓道来，而且能吸引观众不走神，可见所在。前段时间看的另一部文艺片（姑且这么称呼吧）《白日焰火》，节奏太“拖”了，刁亦男在“技术”上还有待磨练。提一下《归来》中我喜爱的两段：一个是陆焉识第一次回家，视角在陆焉识，冯婉瑜，丹丹，者之间来回转换，节奏依然稳而不乱，各条线交代明晰。另一个是穿插在主线剧情中，丹丹对父亲的感情由对立隔膜至和解的转变，寥寥数笔，情感转变水到渠成。相比一直原地转圈的主线剧情，这条发展的副线能让观众一抒胸中郁气。
首先，自然是很多人提到的“时代留白”问题。陆焉识一家之悲剧，与那个特殊的年代背景息息相关，而那个年代则被影片有意无意的淡化了，只留下几个符号或词汇。陆焉识的家庭悲剧从何而来，仅能依靠观众对那个年代的知识进行脑补，或者去看原著。于是，质疑者和者之间的论证就进入某种老调重弹：
第二是人物形象塑造的扁平化。陆焉识和冯婉瑜一出场，便彼此深爱对方，但人物动机即“为何他们深爱对方”，影片没说，观众只能脑补，或者看原著。请注意，这部电影的主要角色就一家三口，走马观花的明星客串角色自然说不上形象塑造，而陆焉识和冯婉瑜一出场即被定型，甚至连陆焉识对女儿的爱也是“固定”的。倒是丹丹这一角色有成长变化——虽然张慧雯的演技差强人意...这就像日韩纯爱片：男女主角迅速看对眼，剩下篇幅描述各种恩爱小细节——你别说，《归来》一片不正是由各种“恩爱小细节”组成的吗？所以我要再次感谢巩俐和明叔，他们生活化的演技冲淡了纯爱片惯有的“不食烟火”仙味。
综合以上两点（“淡化时代背景”和“人物形象扁平化”），《归来》可以是发生在任何年代的故事，想象这个故事发生在现代，大爷大妈使用先进的手机和平板电脑谈一场纯纯的恋爱...哦漏！这太喜感了！！由此可见特殊时代背景的重要：它增加了影片的“厚重感”，避免它真的变成纯爱片；但又绝对不能喧宾夺主。
若为影片定性，按照（傲娇的）萌萌老师 的话说，这是《山楂树之恋》的老年版，或者，这是中文正剧版《我脑海中的橡皮擦》...
关于笑场。闫妮饰演的社委会大妈那句“你相信组织吗？你相信我吗？我代表组织宣布：这就是你丈夫陆焉识！”真把大家逗乐了。这一部分是导演故意为之，我想笑笑也没神马吧。
知乎上曾有一题，张艺谋与李安曾经同样优秀，他们现在的差距是否是制度造成的？。游叔答道：老谋子不会写剧本。原创也好，改编也罢，他都需要假手编剧，这了其提升，即他依赖靠谱编剧。当然，老谋子对美学形式的追求可以其不足——影片开头一排大白腿，让我想起黄金甲开头一排大酥胸，心中暗叹：“这么多年了老谋子还是没变啊...”——但这导致他到达一个无法突破的天花板，离“伟大”差了一步。《归来》很好，但是不够好，你总觉得它差了点神马，“挠不到痒处”。我不知道我外公——曾戴了二十多年“”帽子，最终——看了电影会作何感想。
张艺谋了三年，给中国观众讲了一个家庭的“那些年”。分离之后团聚，失忆之后陪伴。简而言之，它是一段经历过的夫妻之间的搀扶。
怀念，这是一种上了年纪有了阅历之后才慢慢滋生的情感。没有年龄和阅历，一切关于怀念的表达都浮于表面，着“为赋新词强说愁”的意味。张艺谋确实是渐渐老了，老到逐渐明白的阶段——六十耳顺。他开始逐渐搁置大红大绿的猛烈冲击，追求起“不着一字，尽得锋芒”的简约。
叶芝在一首题为《破碎的心》的诗中，为心心念念的爱人茅特·冈写到：“为你一个人——认识了所有的痛苦。”《归来》中，逃跑被抓的陆焉识、受到刺激失忆的冯婉瑜，他们各自承受的一切苦痛通通被隐藏起来，谁也不开口说半个字，不发状态，不写日记，皱巴巴的信里是全部的爱，没有怨言。这是那个时代过来的中国人的情感表达方式。过往的悲喜，不悬于嘴边，也许洗完碗会在圈椅上出一会儿神，但是马上又会去洗孩子的衣服，去楼下和邻居下一盘几毛钱输赢的象棋。中国那一代人，从皮到骨，都习惯了“不说”。
整个《归来》的节奏不疾不徐、和平温厚。冯婉瑜面对陆焉识逃跑归来的踟蹰和激动、陆焉识对冯婉瑜心因性失忆的爱护和体贴、火炉上细细的中药、包括一块铝制的饭勺，夫妻恩义、患难真情，我不好说我多么理解这内在的火候，但是这就像小女孩放学过婚纱店，停驻下来，细细凝视，地感到美丽和动人，向往和铭记。
我感觉到《归来》里有很珍贵的东西。也许我说的是一种里的浪漫。它不单单是“温情”这样一个含义。也许说是浮沉之后的对过往情感的初心更为接近些。知乎曾有有一个问题我记忆犹新：有多少人做到一辈子只爱一个人？ 这个影片，放在这个答案下兴许是颇为惊喜的一个回答。
@為夢而生 老师在知影最新一期的【看点啥】里说：“实际上，《归来》，本质上就是又一部《山楂树之恋》，嗯老年版的。”这话绝非戏谑。“我喜欢你，真好。我喜欢你。突然又那么缓慢。那么温柔。”杜拉斯句子里丝丝情谊在这两位老年人身上套得牢固而且结实。比起《山楂树之恋》，《归来》在我看来走得更深更远了，一个是爱情，一个是夫妻。但它们依然有一个如出一辙的气质。
“”之于张艺谋，几乎成为了一个不可替代的标签。的对他这种特殊的看待，远远超出了电影的范畴。李安、陈凯歌亦是同辈华语电影的巅峰人物，但他们有属于自己的标签和符号，不是“”这样夺目的词汇。
这里每一件事情单独听起来似乎都还达不到“”的效果，对于贵圈这些事情也顶多不过是“惊讶”一番足矣，实在算不得稀奇。但当事件置身于特定的之内，变成“独一份”的时候，这种“独”的印象便会加剧、甚至极端，跟“”产生的意味。
偏偏张艺谋作为陕西人，又是武侠发烧友，性情本身刚烈、果断，因此显得更有“霸权主义”的气质。他对的认知自然也渗透在他的作品里。其中最受争议的当然是《英雄》。
《英雄》中，刺客荆轲最终折服于秦始皇的膝下。很多人认为这是张艺谋在、美化。这部电影之后，柴静采访了他一次。张艺谋对此感到遗憾：“那一瞬间我其实脑子里还有一个方案。陈道明掉着眼泪一挥手，万箭齐发，给李连杰射死了。800个穿黑衣的大臣突然哈哈笑起来了：恭喜大王又躲过一劫。陈道明仍然不动声色：‘厚葬’。两个镜头，它就了故事。可是后来没这么做，再这么想就来不及了。”
《归来》这部作品里关于“”有这样一个细节。冯婉瑜不后归来的陆焉识，街道主任来到冯婉瑜家中问她，“你相不相信组织？”“你觉得我可以代表组织吗？”“那好，我以组织的名义向你，这就是陆焉识。”这固然是细节，但这样的细节不由地叫我——那时人们对的自信竟可以让他们试图个体的记忆，更的是，这些话放在那个语境中毫不突兀。
《归来》的核心不是的游戏。然而细想之下，片中人物的宿命何尝不是被那个时代里的者握住的呢？女儿丹丹出演吴的机会被相关领导人一语否决，妻子冯婉瑜为了保丈夫陆焉识不死对方师傅做出有辱人格的，作为教授陆焉识自己亦因“要从文化开始”，锒铛，受尽。这种大时代里物命运的，今时今日，更加令人深思，因为五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、张牙舞爪。这些说，张艺谋说的声音小，悄悄说的。
《归来》了我。但终归是私人的事。客观地说，若抛开巩俐的演技，但就故事本身来说，我给不到四星。剧作始终是张导的软肋。“失忆”、“白血病”这样颇为老套的戏剧冲突常让观众跳戏不说，为了讲故事而讲故事的诸多安排也难免影响叙事的节奏和感情的共鸣。
比如说，剧中冯婉瑜收到陆焉识写的一大箱子信第一反应是，“焉识为什么用些这样的纸给我写信？”显然，冯婉瑜对于信纸的感受是敏锐的。但是其后陆焉识给冯婉瑜写的信用的都是崭新的纸张，令人奇怪的是，对于摆在眼前、握在手心的崭新的信纸冯婉瑜不仅毫无怀疑，还满怀期待与相信。观众当然明白，导演使用崭新的信纸目的是给观众一个与旧信的区分，但是这样的处理让整个故事的可信度骤然降低。观众会意识到，你是在给我讲故事，你是有目的的传递情感，所谓的“不煽情”，在此番情节处理下力自然也降低了几个等级。这样的细节还有几处，比如十几年后的火车站按照和各领导的政绩需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新装修的，但是铁道部员工们穿上了崭新的，铁道部的大门和十几年前并无二致，看起来实在有些格格不入。这么多年过去了，“出站口” 的标识总是要挂上的。何况，安检也应该开始了。吧。欧欧欧欧对了，巩俐在的时候拿的那个光溜溜的蓝色杯子也与画面的气氛完全不搭调，那杯子不属于那个时期。这戏又跳出来一下。眼泪还没擦呢就笑了。=_=
“洗去铅华”的前提，首先得真诚。这个真诚一方面是要多用“名词”，少用“形容词”，另一方面，它要求每一个名词与每一个名词，作为种子，埋在土里，根连在一起，培育出来的一个系统内的果实。但这也还不够。一个是现实主义的作品一旦刻意去制造点什么东西，就有可能被这个东西毁掉，因为你的手去干预了它自己的生长。
片方听到观众这么较劲一定是要生气的。you can you up啊。但是没有办法，观众一旦爱你给你，他们也就将苛刻许多。
这个名字意味颇深。我觉得张艺谋用这两个字讲了很多东西。所说的“张艺谋归来”、“《活着》归来”在我听起来是缥缈，夸夸其谈的。过去的人和事早都已过去，何以归来？以何归来？
张艺谋这一生也是颠簸浮沉，历经沧桑。他在他的电影王国叱咤风云的同时，也做了无法想象、难以承担的与。任何人一旦成了一个符号，他所代表的就再也不是单纯的自己，他肩上的责任往往是一支队伍，是一大担子人的生计和口粮。在我看来，所有“伟大”、“牛逼”这样的词语，更多的是对于张艺谋无情的消费，对于张艺谋，这样的形容毫无人情味儿可言。
他是普通的人。甚至他还挺没个性的，纵使是有性格，但总也不好认为他多有个性。所以只消把张艺谋看做是没有大个性的普通人，搞电影的，就可以买票进场了。
说不定这样的姿态去阅读《归来》，才是观影者的福气。没有负担，也就没有失落，都是收获，都是自己的眼泪。
你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在尝试“归来”，是深情，是有一些缺失和淡忘在请求苏醒。
看完《归来》，回想这两天网上、手机浏览时不经意看到一些网友或朋友的评论，会觉得有点伤心，在我看来这电影的价值所在，偏偏没人提。
我的父母，分别出生于49年和50年，想来比较具有代表性，在看整个电影的时候，我都在想他们这一代人的青春，他们到底是怎样度过的。。。
我姥爷是一位小学老师，那时逃脱不了，成了“”。。。我很小的时候，每次跟他谈话，我觉得他讲话有观点，有态度，而每一次，我都感觉到他在跟我“对话”，而不是讲话。。。
突然发现，我已经很久没有考虑过“父母一代的青春经历”这个问题了，上次想这个问题是刚读大学时看王小波的《黄金时代》，之后我才看到张艺谋的《活着》，那时候曾经有过同样的，但。。。我那时太年轻，我不记得我有什么有价值的。。。
从《英雄》开始，或许某种观点看来，张艺谋为了中国电影产业化的推动，基本放弃了自己作为一个电影艺术创作生涯。
如果第五代的各位导演，现在还能拍得动电影的，希望能跟随张艺谋的这次“归来”，交上一份你们从未真正完成的作业。
对于他们经历的那个时代，只有亲身经历过人才有发言权，不对过去的历史有一个的认识，一个国家、民族，谈什么未来。
即使功利角度，张艺谋如果未来只拍《归来》这种只能他这一代导演拍的作品，其实才是真正的市场价值。
如果以张艺谋为代表的第五代导演，还不动手去拍（无论怎样的视角、怎样的擦边球、怎样的叙事技巧都可以），不用多久，最多20年，几乎可以断定不会再有电影导演去触碰那段历史，那种结局比起《归来》的故事结尾，不知要更加悲哀多少倍！
如果一定要这部电影，好吧，有这么一场戏——父亲和丹丹在互相检讨，丹丹说，一切都怪我！父亲说：怎么能怪你呢？要怪也要怪我，因为我一个人，导致全家这个样子。。。
看到这里，我真想在电影院里大声喊：F**K！！！！！到底是谁的错，导演不知道吗？编剧不知道吗？难道观众不知道吗？
关于这部电影，网上很多打着“影评”旗号的文字，我明白，这都是电影公司，为了这部电影的商业回报，无论如何都要组织的一篇篇的，这曾经是我工作的一部分，所以这样的文字，几乎一秒钟就能认出来，因为自己曾经也没少写。
对《归来》而言，我恰恰认为，越是把市场的商业甩到一旁，或许才是他这代人未来最大的商机所在。
《归来》全程让我揪心，仿历了那段噩梦，看到齐刷刷的小红本，听到齐刷刷的“大海航行靠舵手”，我感到的是。
看一个电影，如果仅仅谈感受，则观影感受还和最近的心情，境遇，期望值有密切关系。这种观感是临时的，离散的，有时候甚至是的。
《归来》在我看来，是一个不怎么需要评价和研究的电影。放在张的电影生涯中，既不重要，也不特别。放在中国电影历史中，也没有什么太多的评介价值，当然走出国门，放到世界电影文化中评价当然更无必要。
这部电影对当下中国，既不提供话语话题的讨论价值，也不会形成文化热潮。这不过是一个不过不失的走流程电影。
电影本体而言，更无风格、格调、手法可言，若是年轻导演，或可收获一个“老成淡定”的评价，对于张，这根本也不是什么惊喜。
首先，电影未建立男主角和女主角的情感基础和背后的情感积累。观众对两人以前的事情一无所知，所有的情感故事的基础就是一个：他们是夫妻！
这部电影似乎想说：“你看，那个时代……夫妻之间的感情当然不像现在这么随便，这么容易离婚。那个年代夫妻之间的感情，可谓情比金坚，用相濡以沫来形容都不够……，好了，我就是要讴歌那个年代，那个我们父母辈的爱情，真不是你们年轻人可以理解的……”
换句话说，似乎只要是夫妻，那么这种感天动地的情感就是可以的，是无须解释的，是天定的，而所有的逻辑即由此展开。
这是古代传说望夫石式的民间故事，其核心的特征就是象征化故事人物，为了完成而抽离具体的人物内心世界，人变成符号和身份。
其实元杂剧和古代戏曲，走的数基本如此，模式化建立起来两个人人物，然后用程式化的故事，完成一次，在文化的所有本事诗里面，如孟母三迁，卧冰求鲤等，人物直接简化成功能元素。
从中国电影之初一直到现在，用人物身份直接替代人物是十分常见的事情，常有的就是将人物用京剧行当里面的“生旦净末丑”来划分，用人物所处的社会地位和社会身份替代具体的一个个人，居委会大姐必是一个模样，看门老大爷也是一个模样，知识是一个样子，贤妻良母也是一个模样……
换而言之，这部电影的陈道明和巩俐，并不是“陆焉识“和”冯婉瑜“在讲话，而是“中国传统知识”和“中国传统贤妻良母”在讲话。
现代文学的叙事中，夫妻之间最重要不是身份，而是感情。夫妻身份只是法律层面的东西，而真正有价值的东西，就是两人之间的复杂交织的感情。
电影中，对两人的感情不着一词，不写一物，他们之间没有共同的记忆，没有共同的回忆，没有共同的私密话语，没有共同的信物，没有定情信物，没有缠绵过的床榻，没有熟悉的气息，没有那无法的眼神，没有一起游玩的公园、餐厅，没有共读的一本书，没有共同相熟的朋友……
余既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。 吾妻归宁，述诸小妹语曰：“闻姊家有阁子，且何谓阁子也？”其后六年，吾妻死，室坏不修。其后二年，余久卧病无聊，乃使人复葺南阁子，其制稍异于前。然自后余多在外，不常居。
庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。 此名篇为何历代为人所？因为：有生活细节。
我所不解的是，在完全没有两人情感积累和情感细节的基础上，如何使得观众有那种“我所最爱的人，就在我身边却视而不见”之唏嘘和苦楚？
因为他们深受中国古典叙事的影响，重而不重人物，重人物功能而不重人物性格，重人物象征意义而不重人物内在之性。
一言以蔽之，他们并不是真的爱“陆焉识”和“冯婉瑜”这两个活生生的人，他们爱的是那个年代里面的一种抽象而出的情感，只不过，找到两人安放其上而已。离开了这个时代，这个故事是完全讲不下去的。而有了这个时代背景，似乎一切就有了某种合，这倒是一种省事的做法！
受几千年娱乐影响的国人，也是颇为受用此道的，但有要你哭的时候你必得哭，为何呢？因为你也不在乎这两个人，你就如同在剧场哭台上秦香莲的观众一样，哭是一种情境，不容你思考。
在电影中，我看不到人物对命运的，看不到那种因命运而产生的人性之伟大和，我也看不到人们人性深处两存，明暗各面的勇气，我更看不到那种古今一体，一脉相承的生命之火。
或许目前我能看到的，只是那种极简的一番，温情脉脉，看似娓娓道来，大象无形，大音希声，实则清水一汪，温水一杯。无毒无害，童叟无欺。
一个不太恰当的比喻，好比大师名厨做的清凉小菜，其动人之处在清淡之味背后的水奇珍、满汉全席之；而不是一个只会煮方便面的大学生妄谈简单简约。
以张氏的资源和地位，他之所以这么做，一则他确实没有了那么强的表达欲，一切都是直觉和下意识，想拍就拍了，想做就做了，不用多想。一则，他确实就是这么一个人。
第五代有一个思想核心，就是对当前这种浮躁的，离散的，肤浅的，碎片化的社会是不满意的，他们重整社会次序的武器是“文化”，这种武器不是现代意义的对人的认可和对人的尊重，而是一种将社会化零为整，重施王化的老道。
其实观众也感受到了这种良苦用心，也一洒热泪，却不动脑子好好想想，这到底在说什么，而只是简单的想：
最后谈谈演员。陈道明的确气场很强，风雨，蓬头垢面仍不失中国文人的清峻从容，不用一词，已然诠释了这个人物。
而巩俐……我实在不相信她有何处能吸引陈道明/陆焉识这样的老牌知识？难道就是不二？（此处不谈小说，小说有详细解释。）
如果你要追求剧情的跌宕起伏，感受一番惊险刺激，以此来打发周末无聊的单身时光，那最好在买票时不要选择《归来》。因为它不是一个靠剧情来吸引观众的电影，没有花里胡哨的东西来供给刺激。但它值得一看，甚至颇为精彩，因为它在呈现一个时代创伤时，十分克制而不夸张的展现伤痕，又十分朴实而有分寸的传递悲情。
众所周知，《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，一部堪称时代放大镜的深沉小说。但凡看过此小说的人，在看过电影《归来》之后，或许会有些失望。因为影片在很大程度上，与原著小说“很不一样”。声会在这时候如泡沫一般迅速浮起，但实际上，影片所谓的对原著改编，仅仅是书籍的后二十页而已。这就意味着，《归来》并不是照搬《陆犯焉识》，而是在《陆犯焉识》的结尾，接起一个新的故事，延续一个新的情感，描述一个同样的时代与悲伤。
《归来》是克制的，它没有格外煽情，也没有突出，没有夸张的表现那个时代的，也没有放大那个时代的痛苦。就像一溪清水，静静地流淌，却带着力量。这种力量不是直观的，而是隐秘的，存在于影片的每一个画面，每一个场景，每一句台词，每一个表情，甚至仅仅一个落寞的背影，就足以说明一切。这种力量，我把它理解为时代，因为时代二字包含了太多，痛苦、压抑、无奈、愤懑、扭曲、悲伤......那个时代的意义，对于大多数人而言，其实无需赘言太多。
所以，看《归来》这部电影，不结合着一定的时代背景去思考，是无法真正获取这部电影的。因为它的精华不在表面，而在后面，在每一个细节的后面。
倘若你在陆焉识逃回家敲门那一段，试着去思考冯婉喻为什么不开门，而只能坐在房间里无声哭泣时，你或许能真正的去收获这部电影。我们需要带着那个时代的背景，去认真感受每一次表情变化所涵盖的内心忧伤。如此，我们或许才能很好的去理解这部电影，去好好电影所传递的核心价值。
而对于创作者而言，《归来》在创作层面上也并非毫无瑕疵，至少在叙事的流畅性方面，在情绪的拿捏方面，导演还可以干得更好。但无论怎样，导演自身对于电影的期待，肯定不是让观者哈哈大笑。而是一些深层次的思考，一些对那个时代的新的理解。就电影本身所表现出来的思想情怀而言，与其说是张艺谋导演的归来，不如说是他的再出发。
PS：以下，我必须坦诚地讲，这算不上影评，而是纯个人感受，谢谢有朋友指出，但我不打算删掉，是因为，我觉得有时候，面对一些滑稽，有必要发发个人牢骚。还请每一位信任我的朋友见谅，我的确想发这么一段牢骚，尽管很无助益，但希望每一位朋友能理解我出于一部电影作品的尊重。
很多人在看到巩俐饰演的冯婉瑜失忆之后的表现以及陈道明饰演的陆焉识所做的一些努力时，都哈哈大笑。真的，是哈哈大笑。
因为《归来》并不是一部喜剧，并且严格说来，它也不是一部悲剧，而是一部比悲剧还多一层痛苦，比痛苦还多一层忧伤，比忧伤还多一层无奈，比无奈还多一层无力的电影。
我不敢随意判断观众的欣赏能力，但不得不承认，每个人看电影时，对电影的理解还是有差异的。看《归来》如果不把那个特殊的时代背景摆在电影正下方，那观看起来就多少觉得乏味、沉闷甚至莫名其妙。但我的确困惑的是，为什么会有那么多人笑呢？
我好多人并没有带着那个时代的格局去观看这部电影，这不能全怪理解力，多数人没有经历过那个时代显然是无解那个时代所隐藏的苦痛的。倘若在观影时，试着代入到其中，试着去感受那个时代下那些悲伤的人无言的悲苦，你会发现，你收获的不仅是一部电影，而是一个时代。
当你看到陆焉识躲藏奔波最终被抓的时候，会否感受到一股无奈的愤懑？当你看到冯婉瑜伤心欲绝的趴倒在地尖叫不已时，会否感受到那个时代的？当你看到陆焉识回家却无法真正“回家”时，会否感受到那个时代的隐痛？当你看到冯婉瑜因为见不到自己的爱人而患上心因性失忆时，会否感受到那个时代下爱的？当你看到丹丹承认自己的错误时，会否感受到那个时代下很多人都曾背负内心而期待宽容？当你看到陆焉识在多次努力还是无法爱人对他的记忆却依旧陪伴左右时，会否感受到真正的爱的凄美？
我不是故作高深，亦非多愁善感，更非恶意矫情，只是觉得，在观看电影时，总应该带着一定的情怀去观察和感受。我不知道我的理解是否正确，但我知道，对于一个时代，对于人，或者对于电影，我们应该有最基本的和尊重。
《归来》对于经历过那个时代的人会很有共鸣，但对于生于安逸年代的大多数人而言，对它的解读将是多面的。这很正常，时代的意义就在于此。但无论电影好坏如何，哈哈大笑这个行为本身，除了肤浅，实在没有更多得体的意味了。
PS：答案源于个人专栏《归来》：近在迟尺，却仍远在天边 - 木易影评 - 知乎专栏，欢迎拍砖。
再PS：针对一些朋友的评论，我觉得还是十分有必要说明一个核心问题：关于观影影院里的笑声，我并没有绝对的认为“不应该”或者“我不满意”，导演当然不会全程沉闷，肯定有轻松的过度，会有设计的笑点，那么，在这样的笑点出现时，该笑的当然就得笑。但我从未表达“全场不准笑，笑就”的观点，也没有表示“不应该”或“不满意”，只是觉得有点不解，指的是很多悲情桥段时，那些笑。我所理解的那些笑，不关乎“该不该”，而关乎“得体不得体”。因为，《归来》更多的，不是要“告诉”你一个故事，而是试图“展现一个时代背景下地感觉”，这需要去用心感受，才算得体。
先说说总体评价。看电影之前补了《陆犯焉识》——我错了，我知道——期待这电影在爱情之外，能表现特殊时代给人带来的创伤和焦虑。看了之后，电影完成度不错，故事简单，脉络清晰，虽然配乐略泛滥——大概是请了朗朗来，觉得不用太亏——不过感情表现很充分。
因为，夫妻分离二十年。而当丈夫回来，妻子却罹患心因性失忆，忘了丈夫的样子。丈夫一边设法妻子的记忆，一边想法照顾妻子。《归来》主线大致如此，讲了老人之间恒久的爱情。
故事很简单，电影场景也很简单，多数集中在冯婉喻家及周围，再就是火车站，其他场景不过一闪而过。除去陆焉识、冯婉喻、丹丹，其他人也都很次要，就像李主任把陆焉识指给冯婉喻看的那场戏，其他人就是站着看，营造气氛，让世界更加真实。
与《陆犯焉识》不同，《归来》构造了封闭的世界。在书中，大时代与历史变迁是主角，而《归来》里，历史不过是爱情的脚注与背景。《陆犯焉识》缺点在于，拉拉扯扯太多，用的桥段太多，有时候让人觉得烦；而《归来》则大刀一挥，把枝枝蔓蔓全都砍了，力图淡化其他冲突，只留下有用的，于是就只剩了“感人”。
通过标志性符号来提示时代，而不是直接展现时代在人身上的痕迹，这大概是最俭省也是最安全的方式。而这符号又得是观众惯见熟闻的，不能隐晦，否则情绪便会分散。于是电影一开场，一段芭蕾舞，而后说要定“吴”——其后还特意提点，吴就是样板戏《红色娘子军》里的吴。简单的过场戏，提醒大家，这里是。电影里提起，陆焉识让丹丹学跳舞，但冯婉喻想让她成为科学家——实际上，小说里丹丹（丹钰）就是科学家。只不过科学家不是时代符号，哪里比得上一身红衣的红色娘子军。
我比较死脑筋，看的时候特意注意，这到底是哪一年。影片之后有个明显的提示，即“三年后，结束”，便是说此时是1973年。但之后汇报演出时候，场上演员场下观众齐唱“大海航行靠舵手”，但因为的关系，这首歌其实已经不再流行。但它是那么的“”，又怎么能不用呢。红宝书、歌曲、大喇叭……这些构成了简易的时代符号。
换言之，这电影没有时代感，因而也就少了力量。电影收缩着自己的世界，力图不让任何杂质侵染进来。小说里，陆焉识的大西北经历是重要的一部分，电影里则简化为几句话和几封信，而心里也充满着“春天”。张艺谋小心翼翼地避开了那个特殊的时代，而在《归来》的世界里，一切都围绕着陆、冯二人在转，一切都是他们起承转合的工具而已，这是一个精心构建的感人的故事，但可惜，缺乏震撼人的力量。因为你在说呀，你在说八十年代呀，怎么能把整个时代都缩小进大喇叭里的几句口号呢。《归来》一边利用时代在讲着故事，一边又小心翼翼地回避着时代。
电影有生命，而这生命往往在于叙事者无法掌控的角落，是一丛蓬蓬的野草。而《归来》这个电影实在太干净剔透了。
抛开过高的期待与要求，《归来》还是一部很不错的电影的，至少可以平静的讲述一个故事，不再靠浓烈色彩或是花哨特效，巩利的眼神中也重新泛出《秋菊打官司》的倔强来。
原著的时间跨度从三十年代一直到八十年代，讲述了一位“小资产阶级知识”及其家庭半个世纪的变迁。
没看过的原著的人以为像电影中的女儿父亲，爱人相见不相识已经够惨了，看过原著才会明白电影真是太温暖了。
原著中陆焉识和冯婉喻是包办婚姻，年轻的陆焉识觉得自己和冯之间完全没有爱情，所以结完婚就跑去美国风流，让冯守活寡，回来之后，对冯的感情也只有“可怜”而已，但冯却完全认命，觉得陆对她的一点点好都是恩赏，为了讨陆的一点欢心，变卖了祖传的珠宝给冯卖了块金表，但陆却一点也不喜欢。
后来抗战爆发，陆一个人迁去重庆教书，在重庆又有了“爱情”，冯留在上海给他照看继母和子女，苦苦支撑一个家，饿的形销骨瘦，这简直就是《一江春水向东流》，看到这，你能把风流的陆公子和电影的深情好男人陈道明联系起来吗？
陆焉识真正感觉到了“爱”，却是在被打成判处无期后，在的流放青海的生涯里，越来越觉得思念冯婉喻，他开始相信自己是爱冯婉喻的。
可是读到这我却疑惑了，这是“发现真爱”，还是因为他已经一无所有，冯几乎是生命中唯一还对他好的人，如果这是爱情，那么为何当初在一起时却毫无感觉呢。与其说是爱，倒更像是生命中只有剩下了这唯一的寄托，可以给他勇气活下去，甚至逃亡的力量。
在陆漫长的流放时光中，一遍遍对过去的回忆中，那些当初对包办婚姻的厌恶，无爱婚姻带来的，与随时可能被饿死冻死的艰苦相比，真是无比甜蜜的回忆了。所以陆的“小资产阶级知识”情调被连狼都饿疯了的大草原真正的了，他认识到了以前的自己是多么的“无病呻吟”“不知”，当着教授，住着三层洋楼，拿着一月三十斤米的“高薪”和海外亲人汇款，却还认为自己没有上的，他要追求“的”，结果把“人士”和全得罪了，抗战时不按“教材”上课坐了两年牢不知教训，抗战后又写文章“接收大员”们，人员来争取他了，他偏又自命清高的说“我和你们不是一人”，到最后打成给判了三十年，还和辩论要求在上写“永不加刑”，结果给改了死刑，被推上万人的时候，还要嘴“我自己走。”
这种“不化”“死要面子”等到他在大草原大中熬了十几年后已经荡然，那时他为了去看有自己女儿一个影头的拿冯婉喻当初给他买的金表去行贿，在雪地里和狼打滚，被冻的的皮都扯掉了，为了活下去他什么都能忍，“越是活下不去越想活”，在脑子中默写了几十万字的书稿和信件，一边是的极度卑贱，一边是灵魂上痛苦刺激出的狂野才华，直到这时那个动不动觉得“没有”“”的“小资产阶级知识”才真正成为洞悉了人性和世界的的天才，，狼群和子弹都消灭不了他，装疯卖傻二十年，上演史上最不可能的大逃亡，穿越无人区从青海跑回上海，顺便还在上“”了一小女孩作掩护，就为回上海吃碗阳春面，躲在远处妻儿一眼然后就回去自首了。如果拍这一段简直就是《Mission: Impossible V》，《越狱》弱爆了！在经过广阔天地冰刀霜剑过的知识面前，007又算个鸟啊！
原著中陆焉识是自首的而不是被女儿的，这也是原著中少有比电影更“相信人性”的地方。但电影中删去了儿女们如何把归来的父亲当老佣人，想占他的房子，最后谁也不愿赡养他那些“一地鸡毛”的琐事，只留下了陆焉识和冯婉喻相守却不相认的感人情节。
但我仍然怀疑，原著小说中，陆焉识和冯婉喻真爱过吗？又或者他们所思念的对方，不过是他们幻想出来的那个支持自己活下去的“念象”。
一深想更觉，这或许就是最后冯婉瑜认不出陆焉识的真正原因，因为前半生她并没有得到过真正的爱情，陆焉识也从来没有给过她，他对她的只有前半生对一个“可怜女人”的，和后半生对一位“唯一亲人”的依赖。
冯婉喻就这样作为一个悲剧女性这一生都为“陆焉识”这个名字而活着，等待他归来是她生命的意义，当他真的回来了，她却失去了这个“幻梦”，真正的陆焉识和那个停留在二十年前记忆，并通过二十年来的幻想不断美化的年轻才俊的他相距太远，她的潜意识中不愿意承认这一点。
在我想来，如果两人真的相爱，不论脑子坏成什么样，相见的那一刻记忆立刻就会回来，谁会忘却自己生命中最重要的人。所以最远的距离，并不是我爱你，却已经认不出你。而是我以为我爱你，其实我已经把你忘记。
对冯婉瑜来说，她爱不爱陆焉识，这问题毫无意义。因为她都一样会去车站接他，一次又一次，那是她活着的意义。爱与不爱，不过是年轻人才会为之纠结烦恼的无聊问题。
在那个离乱承合的大时代里，人们需要的只是一个活下去的理由，而爱与，实在是太奢侈的东西了，以至只能自己说：其实我是爱过的，有一个人在远方等我，虽然，我已经忘记了他（她）的模样。
在原著中，冯婉喻死去后，陆焉识再次回到了草原，那个他曾经不顾一切想逃离的地方，成了他最后的心灵归宿，回到那里，他终于可以放下一切，得到真正的。
其实我也宁愿相信，他们是有真爱的，这样这个故事就不会那么冷入骨髓的悲凉。因为那个时代的大多数人，其实都不会太去思考爱与的命题。想的太多，就难免变成陆焉识，“生在福中不知福”的痛苦着，挣扎着，一直到把自己到脱皮断骨，毫无。还有他的女儿丹珏，带着自己的高傲与才情，最后却也不得不于毫无浪漫的现实，仿佛就是一代代人无法摆脱的宿命。
归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。二十年前的那个狂傲清高自以为可以笑谈的陆焉识，三十年前祖屋中咬着耳朵和她轻轻说话的陆焉识，五十年前初见时让少女冯婉瑜嗅到气息便脸红心跳的陆焉识，早已被大浪淘去，被风沙，被时光掩埋。冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能作的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。
站在今天的立场上看那个时代，语录不离手、不离口的狂热很不正常，但是，那些人在当时恰恰是正；站在旁观者的立场上看别的国家，饿着肚子却眼含热泪恨不得把自己的心掏出来给金胖子看的愚忠也很不正常，但是，那些人在当地恰恰又是正，所以，一个人正常与否取决于衡量的标准。
不但和一个阶级敌彻底界线，而且还把他从自己的人生中完全遗忘，冯婉瑜恰恰是那个阶级关系极度森严时代的正。正如丹丹所说，冯婉瑜忘了所有人就是忘不了她的不好也从侧面印证冯婉瑜的正常，冯婉瑜正是那个时代正常中国人的隐喻，因为那个时代的中国人越是用极端的方式当时的标准就越是正常。
丹丹灭亲，不惜自己的父亲，还是换不来吴的角色，刚刚从毫无信任可言的那个时代过来的冯婉瑜当然不可能相信李主任手里批量印制的组织证明，谁能那不是一个引蛇出洞之类的？谁又敢说那个时代真的就已经结束，或者在结束之后不会卷土重来？
陆焉识可以堂而皇之地弹奏钢琴而不受干扰，说明“封资修”已经可以登堂入室，所以，冯婉瑜才开始相信那个时代可能真的是过去了，才会与陆焉识深情相拥。这样一来，对于冯婉瑜而言，缓和与丹丹之间的关系就正式提上议事日程。解铃还须系铃人，既然陆焉识是冯婉瑜和丹丹关系闹僵的原因，那么，缓和二人的关系当然要靠陆焉识，所以，冯婉瑜突然推开陆焉识不是真的不认识，而是谨慎的暗示。这就可以解释为什么不肯原谅丹丹的冯婉瑜会一下子热情地接纳丹丹回家，因为陆焉识已经写信表达对丹丹的原谅，等于是给了冯婉瑜一个迫切想要的台阶。
丹丹跳起了吴的舞步，老方则成为，冯婉瑜终于确信那个时代真正过去了，于是，如释重负，坦然地走进了陆焉识的小屋。
老方对冯婉瑜做了什么，可想而知，但是，影片却通过丹丹之口来了一个不大不小的转折，陆焉识拿着勺子前往复仇，却黯然而回，这不能不说是张艺谋的自嘲，自嘲自己在中国的电影审查制度下难以酣畅淋漓地表达对那个时代的反思，而这本身也意味着即使是过去了那么多年，那个时代的烙印却并没有彻底消失，所以，冯婉瑜直到影片的最后一刻还是没有选择与陆焉识相认，而是继续在风雪之中与陆焉识一起等待陆焉识的归来。
张艺谋对于叙事有一种的迷恋。那是他少年成长的印记，也是他曾经巅峰成功的里程碑。他无数次说过，他梦想好好拍一部真正讲述的电影——但众所周知，哪怕对于“国师”来说，这也不是一个有足够可能完成的任务；很多人的所谓那些“和”，不仅因为电影制度而不会出现，同时根本绕不过去的，是张艺谋本人的哲学——他是聪明的，狡黠的，始终期望着游刃有余，左右逢源的。
正如很多人不能接受的《活着》电影版，因为电影不再是余华式的直接撕裂，而是张艺谋式的黑色幽默和心酸自嘲。有的人说，这是高明；有的人说，这是。
对于电影的，或许在阶层意识上是错位的；我们看到某一阶层热血沸腾，恨不得面面俱到；而大多数人沉默不语，甚至厌烦。有的人嫌电影太少，太浅薄，而有人则认为已经太多了——而第五代导演以成为国外项和国内知识的宠儿，也有一点不容忽视：他们所谓的作品，往往主题并不在此——主题只是上个世纪那个茫茫的大时代，只是其中的令人印象深刻的插曲；某种意义上，我们期待中的，能够真切反应，的电影，根本还没有，也暂时无法出生。
所以对于《归来》的期待，很多时候是海市蜃楼；张艺谋“顺民”，或许可以理解：《陆犯焉识》的主题完全在《归来》里消褪了，虽然《陆犯》的主题并不新鲜，也就是知识的大时代（《活着》是中下层平民的大时代，《霸王别姬》是艺术家的大时代）。如果是一个对于历史完全不了解的观众，《归来》的叙事是不及格的——我们从头至尾，都不知道陆焉识是谁，他犯了什么罪，他为何二十年不归家，这些都被留白了，小心翼翼的直接忽略，彰显着这部作品的有多么。
很多人称赞前30分钟——因为前30分钟是一部标准的电影。主人公受到的痛苦酸楚，家人的背叛和平面化的体制代表，以及一抹同情带来的亮色；这一切不过不失，是一个出色的叙事——有一点还是要说，张艺谋的电影真是每帧都完美无瑕；单论制作水准，要有其他导演要超越他，还很长。
然而《归来》的最大问题在于，张艺谋的创作重心究竟是否在电影后半部分偏离了；换句话说，冯婉瑜的失忆究竟用意何在。这个问题的不同解答，将给予《归来》两个完全不同的评判方向——一个，是廉价煽情，矛盾，商业考量；另一个，是水中一刀，是，是沉默无声的。吊诡的是，或许我们还是要回到最初对张艺谋性格的解读上去解决问题：或许这个问题的答案是，左右逢源，聪明狡黠，野心独具的他，两者都要。
但是两者都要=都不讨好，国师这么多年的摸索和尝试，始终没有走出这个困境：你想讨好所有人，总会有人嫌你力度不足，也有人会说你用力过度。
我反对“过度解读”这个词，因为《归来》的后半段实在是太多的解读空间：冯婉瑜不认识陆焉识这一情节，完全不可能是仅仅为了煽情而存在；单谈这一情节，造成冯婉瑜失忆的大家都心知肚明，而冯婉瑜最后没有痊愈，二人在雪地中惨然等待的结局，旗帜鲜明的表达出作者根本的态度：“”对普通人造成的伤痛，完全是不可能根治的，体制狂热的原罪，没有办法完全洗赎，这是一代人永不痊愈的心理伤疤，而且这些伤疤的产生，都只是人性本身的弱点，是“平庸的恶”，如丹丹的，如方师傅的趁人之危。
然而如果着眼于“遗忘”这个符号，那么电影对原著情节的选择本身，丹丹的前后表现，以及电影中所有配角的处理，本就都是“遗忘”这一符号的注脚：不仅冯婉瑜遗忘了，我们也在遗忘，我们遗忘的不仅是陆焉识的面容，更是所有的过去；我们甚至不是“遗忘”，而更多的是逃避，是主动选择不再提起。
在这方面，张艺谋有点高估他的观众，不仅是高估观众的水平，更是高估观众的善意，高估观众对他电影的耐心。留白太多的结果是，过程疲软，后劲太足，得到影片结束后仔细回想时才荡气回肠——曾经《山楂树》的结尾，满树开白花的特写，如果不是主创主动提起，谁又会把这个特写和电影刚开始村长的“烈士染红花”的台词联系起来，遥相呼应组成万分犀利的——张艺谋小心翼翼的同时却又狠辣无情，但是在《归来》里这些狠辣被温柔的糖衣包裹的都有点变味了，而且是很明显的喧宾夺主：完全可以说，电影后半段陆焉识冯婉瑜记忆拍摄的如此平淡冗长重复，反反复复用梗几乎令人厌烦的设置，当然是为了商业上的考量，当然是为了那句宣传语“之恋，生离死别”，当然是为了让观众们哭，——这一次，相比于《金陵十三钗》，说他没有“刻意煽情”，说他“克制”，我是真不信的。
《归来》野心满满，却撞上了如今的电影制度；而与此同时，张艺谋的世故，功利考量又雪上加霜——碍于审查的剧情选择，故事背景的留白，以及自己自己，以至于模糊本意的“爱情”主题，不仅让张艺谋的刀锋被“温情”的藏在水中，而且还有点磨钝了。
说到底，还是想得太多，动机太复杂，太想证明自己。国师因“人情练达”而成就“国师”，也终将因为“洞明”而最终于固有的格局上，无法跳脱。
所以我更期待张艺谋的下一部电影，据说是传奇影业投资，中美合拍的《长城》。不用多想，一部命中注定被骂成狗，但是再也不会张艺谋天才的色彩，想象力和场面调度，将突破他自己给自己设下的格局的好莱坞大制作。
由于看过原著后会自然的做出比较，所以在心里会有一些判断跟联系。不想很装13的说什么“看了原著表示对电影很失望”这之类的话，只是想列举几个重要场景，对比一下书和电影不同的处理手段，写给看完电影后也打算看看原著的朋友。
书中冯婉喻和陆焉识有三个孩子，一个儿子两个女儿，小女儿“丹珏”（电影中叫做“丹丹”）跟父亲爱怨纠结最多是父亲公开表示的“心头肉”，所以成为了电影里唯一选择要去表现的孩子的角色吧。不知道是演员的原因还是剧本给这个角色赋予的个性就是如此，总觉得少了那么一股灵气劲儿，这股灵气劲儿本应是和父亲陆焉识一脉相承的那种骨子里的东西，张慧雯扮演的小女儿少了一点“高洁素雅”，成了那个时代的产物而已，和焉识实在相差甚远。影片中“丹丹”向组织举报了父亲，书中没有这个情节的具体场景，但有相关的一段对陆焉识的心理描写：“他马上又认为丹珏不会去他。为什么不会？他不知道，丹珏是不同一般的孩子。怎么不同？他也不知道。”我也认为小女儿不会举报父亲的，这就是她的与众不同，从父亲陆焉识那儿脱胎出的品性。基于以上原因，个人不太喜欢电影对这个角色的改编。
陆焉识被抓后逃了回来，他的确太想见婉喻了，怕自己“再不回来就太晚了，太老了。老得爱不动了”。书中，由于考虑各种原因两人并没有相见，仅仅费尽周折的打了一通电话，陆焉识在婉喻和女儿生活的境遇里做了回暗处的旁观者，悄悄以的方式分享了家庭们的礼拜天，未去打扰她们。书中这种隐忍的处理我是十分喜欢的，分别了那么多年，焉识想见婉喻的心情太迫切，他的爱为了尽可能的去他爱的人，他自首了，因为不想给家人带来更多麻烦，除了爱还有一份责任。而不是电影中两人第一次重逢那样的大哭大喊，或许是荧幕中需要这样激烈一些的剧情，导演才选择了小式的表达，同样是爱的表达，我更倾向于书中描绘出的这次重逢。
“他付了钱，道了谢，又在小窗口蹲下来。他听见接线员把电话收进窗子，又把窗子关上，接着弄他的无线电去了。陆焉识让自己动动，别老蹲在窗下，走走会好过些。还是不行，他忍不住了，把头埋在膝盖里，呜呜地哭起来。他哭的波长和接线员无线电的波长合在了一起，因而接线员没有听到他的哭声。”
在即将见焉识之前，“两天前让冯丹珏陪她去理发店做了头发，从此后就不肯出门，怕头发的波浪给风吹塌了，给雨淋化了”；
为了见心爱的女人，“一早出门，找到了一家理发店，把自己的头脸好好了一番”，“摇身一变，昨天晚上的灰暗脸色完全蜕掉，两颊微红，眉毛又浓又黑。...一头卷发，昨天稀疏无力地贴在头皮上，勉强盖住他大大的头颅，现在却浓黑卷曲，梳理成一种年轻的样式，可以想像他还能倾倒一群贼心没死的老妇人”。
这就是书中的两人，在重逢之前。已经六七十岁的两位老人，如此各自的脸面，是怎样的激切与羞怯？
虽然电影里也有冯婉喻在镜子前梳头发穿衣服打扮和陆焉识用雨水插脸的镜头，但始终觉得太过平淡了，没有记忆中打动我的瞬间那么深刻。转而代之的是婉喻一声声一次次的“方师傅”，尔后全场爆笑...
电影中，以陆焉识在婉喻身边默默陪伴告终。我想如果婉喻一直活着，相信焉识的确也会这样一直守在她身旁即使她像个孩子即使她认不出自己。电影这样处理结尾的确也说得过去。
冯婉喻因为肺炎病危，在医院告别。在闭上她那双“使的眼睛”前，老伉俪在焉识的耳边说出了最后的情话：
其实真的很期待自己喜欢的这些场景被拍进电影。可是到最后也没有看到。我的失望仅限于对自己的期待失望。无关电影好坏。可能原著打动每个人的细节不同，可能电影表达有特殊性，可能改编后的故事更适合短短110多分钟的讲述。身边的朋友看后还是觉得张艺谋这次终于朴实的讲了一个好故事。嗯，摄影还是我爱的，但这个故事叫《归来》，不是《陆犯焉识》。
作为二张分手之后老谋子的第一部电影，《归来》承载着很大的压力，选择这样一部历史背景的电影似乎有些冒险，但是张艺谋像医生一样聪明干练的剔除前因，仅仅讲述了陆焉识的归来，撑起爱的大旗，覆盖住历史的和错误，用刁钻的方式绕过了审查，又用眼泪搞定了观众和大批的，用悲剧搞定了主流。又有斯皮尔伯格的一小时眼泪，还有很多知识的泪湿衫袖，《归来》虽然并未能住张艺谋不善叙事的缺点，但是也算是让张艺谋用不错的票房胜利归来。
从影片开始不久的车站离别戏开始，影片营造了一个又一个接连不断的泪点，击打着观众的内心，的人早早的便已经缴械投降，跟着电影哭得一塌糊涂，影院里抽泣声接连不断，可见斯皮尔伯格的话并不是夸张。虽然煽情的痕迹太过明显，但好在也不是粗制滥造的催泪，张艺谋用一向精致的光影包裹着每个抒情时刻，又靠着主演去繁化简，大气自然的表演将这段阔别了二十年之久的感情塑造的内敛克制，感人至深。
张艺谋深谙审查制度和主流，回避了巨大的悲剧和冲突，摒弃了哭天抢地的表演，内敛的情节却把煽情的效果做到了极致。陆焉识的弹琴念信，两人风雨无阻的五号接人等等，都无疑戳到了观众心中最柔软的角落，眼泪一掉便是导演的成功。《归来》最后定居在爱情和家庭伦理的范畴内，但是却并不是一个简单的朴素爱情故事，它的戏剧根基寄生于年代，不可避免的会带人从中窥探之殇。虽然影片中并未对此着笔，甚至尽可能的用爱来“治愈”和“原谅”这一切，但是就像糊着窗纱之后，光依然会透射进来，影片在历史的揭露上仅仅做到了撩拨，那隐隐透出来的就是陆焉识拿着饭勺要找的“方师傅”，谁都知道方师傅只是这段荒诞历史的一角，是悲剧成因的一个小小的齿轮，观众的比陆焉识更胜，可是最后却也未能像英雄故事一样，让方师傅出现然后瞬间被制裁，在看到方师傅的妻子咆哮尖叫的时候，我们甚至跟陆焉识一样感到深深的不知所措和无奈，到底是谁的错？这些和悲剧到底是为了什么？
对于失忆的冯婉瑜来说，陆焉识永远也不可能归来，这个悲剧被放在终场，失忆的她固执的守着记忆，寻找记忆里的陆焉识，然而现实中的陆焉识早已不是当年的摸样，或者早已不是她记忆中的模样，我们跟陆焉识一样，在冯婉瑜的记忆中，陆焉识到底是个什么样呢？这个没有答案的问题酿就了不可化解的悲剧，而这个悲剧让陆焉识的一切努力都变成了徒劳，这些徒劳是爱，却也是不可说的悲剧成因。
影片改编自严歌岑的小说《陆犯焉识》，但是在电影里，除了人物名字一样，似乎和原著没有太大关系，完全可以把电影和小说分离开来当做是另外一个故事。我一直觉得陆焉识这个名字就包含了悲剧的元素，陆焉识，侬焉识？你认不得吗？十年两茫茫，过了二十年，虽然难忘，但却已然相逢不识，尘满面，鬓如霜。
电影里的焉识也仅仅是冯婉瑜不他。我们看到明叔扮演的焉识虽然衣衫褴褛，形容憔悴，但是依旧是风度翩翩，气度非凡，让人能看出过往的和满身的雍容大气。虽然不在愿意接受国家的单位，但是在电影中看来，这仿佛是一个为了爱而做出的。可是小说或者说原本就不是这样。在这段荒诞的历史里，陆焉识所的是身体和的双重摧毁，这位智商超群的留美博士由此揣着极高的学识在西北大荒草漠上了二十年。的匮乏、的严苛、间的相互围猎与倾轧，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊凋谢成一地碎片。归来的老几身上，哪里还有半丝陆焉识的影子？别说冯婉瑜不认识，挽镜自照，怕是自己也不了吧！ 电影中的丹丹虽然了陆焉识的逃跑，但是却最终变成了一个与父母共享天伦的小女儿，但实际上在战战兢兢的中长大的人，岂是一平凡就能顺眼变得清风朗月的？只能说为了过审，这个用治愈和爱的名义改编的电影，实在是做足了功课。失忆的冯婉瑜着记忆，而没有失忆的人却像得了失忆症一样忘记了历史，不再提及，这部悲剧到底是悲在陆焉识身上，还是悲在亿万连历史都不敢提及的人身上呢？
张艺谋用了一种扁平、线性的表达方式，简化了主情节的同时铺陈无数细节，克制了与情绪的爆发。
有人记得几道光线，有人记得陈道明的衣服（模特太他娘的重要了，年代戏穿出高定感……），有人说巩俐穿旗袍真好看，有人说或者站前的小卖部都那么有时代感……
这太让人没法找碴了：你不能把28插进土里去QJ地球，《归来》就是这么一个简单的庞然大物，让你无话可说，只能一点点去咂摸味道。
当逃犯陆焉识回到家的时候，妻子冯婉喻所纠结的是，开不开门。她知道是他，她也看到了女儿的回来。她纠结着，要不要开门。
这个故事就是这样简单，在的背景下，观众也很容易在一开始就猜到女儿丹丹的选择。只是当镜头在丹丹举报时跳过关键内容时，我一瞬间以为导演会玩儿点花样，但没有。这是一个简单到极致的故事，导演在这里似乎放弃了所有的心。
而整部影片的拍摄也老老实实，中规中矩，严格的时间先后事情发展的顺序，最经典的构图，最经典的用光，最经典的配音……
这虽然让整个影片看起来很平庸，但也算不上不好。有时候，其实并不需要复杂，最简单的，反而可能出彩。
如果我们从电影里的用光和配乐来看，这是一部在开头的之后，逐渐和解的影片。而且，从影片的题目也表现出了这种倾向：回归。
但当我们面对那段特定的历史背景的时候，就会发现，在这部影片里，回归与和解其实并不合适。所以，影片的故事所表现的，则是另外一个主题：用忘记忘记。
关于这一点，在影片里曾经有过一次呼应，就是冯婉喻对女儿丹丹说的：我不会原谅你。但回头她就原谅了她。
影片的开头，有一个镜头是从地面向上升起，画面中出现了一整排齐刷刷白花花的大腿。是女儿丹丹和她的同伴们在跳舞。有那么一瞬，我以为我看到了《满城尽带黄金甲》。但我随后又想到了余华在《兄弟》里面说的，在那个严苛的时代，由于强烈的禁欲所引发的强烈的欲。所以，这个具有强烈的感的镜头，让我以为导演是想表现那个时代的的扭曲之类的事情。但我错了，接下来，导演所展现的，是对《红色娘子军》这个舞剧不可的喜爱。
于是我们看到，在这部影片里，《红色娘子军》这样的样板戏竟然有着超乎想象的美。而女儿丹丹一直到最后，对《红色娘子军》的女主吴依然是一往情深。
但在这个故事中，《红色娘子军》及其中角色吴，其实正是整个悲剧的源头。女儿丹丹就是为了吴这个角色，从而了自己的父亲，但最终也因此被母亲，因此离开了舞蹈。而丹丹在和母亲和解后，表达内心喜悦时，所跳的舞蹈，正是吴。
从故事本身来看，丹丹与母亲和解，如果代表了她被母亲谅解和她从旧时代的阴影中走出来的话，那个这个舞蹈，则代表了她依然是原来的那个她，从不曾改变。
除此之外，如果我们认为陆焉识这样多才多艺的知识的悲遇，是那个时代对文化的，《红色娘子军》这样的样板戏代表了那个时代文化的匮乏的话，那么，导演对这个样板戏的迷恋，则完全是代表了对那个时代的怀念。
这部电影里的迷恋，和《大红灯笼高高挂》完全不同。在《大红灯笼高高挂》里，张艺谋也不可遏止地表现出了他对红灯笼的迷恋，但那种迷恋同时在整个故事的架构下，表现出来的一种病态的迷恋。而在这部电影里，这种迷恋就很突兀。
，在这个电影里，只是一个造成女主失忆的原因而已。其实这个故事完全可以发生在任何别的时代。
电影《颐和园》表现了另外一个特定历史，我也没有觉得是加分项，那只是一个背景而已。最终还是要看电影本身好不好。
如果没有背景的话，这就是一个温情感人的爱情片。和《致青春》、《将爱情进行到底》、《失恋33天》等片类似。
和《金陵十三钗》相比，本片略好一些。作为文艺片，可以一看，但也一定不要抱太多期望。张艺谋这一代人，创新是不可能了，能认真地别有太多心地拍几个简单的故事，其实就很好了。
我不太喜欢巩俐的表演，如果没有丹丹这个看的话，这电影可能就很难不困地看完。不讨论原著，就这影片表现的剧本来说，其实有很多地方可以再挖掘。这三个人物其实是很有张力的。尤其是女儿丹丹，在电影里总是有点感觉沦为花瓶的意思。
海报太丑了。我一般看到这种直接把人物凭空放在画面上的大头贴式的海报，是不看的。但我最近确实是太闲了。
我觉得这部电影本身的素质一般，镜头语言上能看出张艺谋在克制，寻求一种转变。剧本节奏挺差的，前面大概四分之一五分之一讲陆逃跑被抓，后面基本就是陆为唤回记忆做出一次次努力的循环，最后戛然而止。多亏两位老戏骨演技精湛观众才不至于太出戏。事实上看陈道明一本正经的在演韩剧情节，影院好多观众都憋不住笑了。
讲那个年代可以，故事平淡感情内敛都可以，但是讲故事的方式有很多种，张艺谋选择了比较平实（俗套）的一种，力也不强，只能说张艺谋的剧本实力还是欠缺。就比如失忆这个设定：我没有看过原著，但有知友说，原著中婉榆患了老年痴呆症，而电影中是心因性失忆。电影中婉榆症状表现为短期记忆经常无法保存（倒茶水一段），长期记忆停留在女儿还在跳舞的某一段时间，会逐渐一些基本能力（写字），但是任何与陆有关的内容却可以永久记忆……比如女儿拿来的陆年轻时的照片，认出后就不会忘；陆伪造的让她原谅女儿的信，看过一次就永远原谅女儿；陆的信上说五号回来，自次每月五号去车站接丈夫直到老了都没忘……（这个bug成立的话，陆只要伪装一封信，写上“瑜，20年没见了，你都不知道我已经长成这个样子了，然后附上自己现在的照片”，然后就…的我…）我这么说可能有点吹毛求疵鸡蛋里挑骨头，但我主要想表达的是，从这个细节能感觉到这个剧本中的刻意又不严谨，少了一分真实感。像很多年过去了，前排群演妹子都戴黑框了车站样子一点没变，真的是不太严谨……你要说这是一点奇幻手法象征手法就但我没说。
那个时代有很多动人的情感，但就《归来》的文本本身来说，我觉得看到的不多。也许是“国师”这个帽子被扣了太久，会让人期望过高。
影片有些隐晦的细节，值得回味一番。比如陆拿勺子准备去敲方师傅，发现方妻也在等方师傅回来，遂落寞得转身离去，很动人，每个人都是者。还有陆不想一直当一个念信的人，他怕万一瑜接受了这个“念信的人”，那岂不是说明瑜有可能有一天会忘记曾经深爱的陆焉识。陆不敢去尝试，他怕对答案肯定的。影片的最后，陆扮演了一个车夫（应该是这样没错，都则想陪瑜完全可以一起坐车），应该是多年以来辗转的多个“身份”的其中一个。
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