我要为导演渣渣辉说几句线中国影坛最火的演员，争论可能有点大，但要说最火的喜剧演员，应该毫无争议。毕竟他自己说过 “现在整个中国都在笑我。”
首日票房，1040万，作为五一档投资最大的电影，这个票房真是逼着我帮张家辉对着你们再说一次——“我揍死你的兄弟! 你们都有叫过我渣渣辉的啊，要掏宝的时候了，不摇忘本啊你们!”
所以，眼高手低，玩砸了？作为一个从来不玩贪玩蓝月，也不是张家辉兄弟的大叔，我必须反驳一下了。
没有错，冷色调、多线叙事、之辩，张家辉就是拍了一部cult味十足的张家辉版《之城》。
不护短，张家辉这次的确将一个好故事讲歪楼了。但，用张家辉自己的话说——奇袭大家应该要圆浪我们嗦的不好，因为我们已经很鲁力了。
看得出来，在两部惊悚片《孟兰神功》和《陀地驱魔人》之后，张家辉还想拍摄一部cult风味的港产警匪片。
港产警匪片，进入新世纪以后，在《无间道》的警匪互派卧底、《使徒行者》的卧底等各种各样警匪片长达十多年的屏幕轰炸后，观众对各种创新已经见怪不怪。
张家辉要破，就要创造在多个维度上和传统警匪片不同的。但张家辉又不愿意讲故事一味向着高大上的线走，而是回归港产片最常见的套——物的情感。
于秋为什么浪子回头，又是怎么黑化，心里有什么挣扎，父女情哪里动人，最后如何破局
更大的问题是，除了张家辉自己还有戏可演，从徐静蕾、余男、到苗侨伟，所有角色都停留在非黑即白的面谱式塑造。虽然造型酷炫，却看不清角色的内在。
就算是张家辉自己，也从过往影帝级的有血有肉的演出，变成了本片中的凹造型式演出，对与冲突的表现浮于表面。与孩子的父女情，都演得不够动人。
说白了，当张家辉失去了他在表述上的从容，也出现了他在电影文本上的进退失据，终究还是浪费了近期警匪片最少见的抉择故事，但——
因为所有的缺点，都遮盖不了导演张家辉为港式警匪片突围的。虽然是喜剧演员出身，因为或悍匪形象屡获影帝，但作为导演的张家辉，所有的导演作品都有一种深植心底、挥之不去的cult趣味。
《盂兰神功》将民俗文化融入传统港式惊悚片，而《陀地驱魔人》则是将欧美驱魔类型在港式惊悚片上再造。两部惊悚片，都是高度风格化的作品。
他还有自己选择演员的标准：让那些有实力但还不红的中生派演员，有更多的演出机会，于是他找来了张可颐、何炅、余男、苗侨伟。
在我看来，《低压槽》就是一封张家辉写给港式警匪片的另类情书。别人是在重复中致敬，他却在中怀旧。
不停的下着雨不仅制造出压抑沉闷的分为，更隐喻全世界所有的都集中在了这个城市当中。孤城，更如同一座孤岛，所有人都无依、无处栖身，唯有死战到底。
无论是开场洗衣店的血拼，以白色布景为主的洗衣店，沾染血染，还是后来的飙车戏，都拍出警匪片少有的困兽斗的张力和感。看来张家辉，没少从林超贤、陈木胜、麦兆辉那里偷师。
可惜的是，《低压槽》仅停留在冒险的层面，既没有完成警匪片的再造，更没有完成主题的深入。到最后，《低压槽》的感觉很怪异，这明明是一部典型的港式警匪森作品，警匪片的标志性元素都在，并且仍然保持在高水准之内，但又分明是一部型性警匪作品。
张家辉的电影成为了一个手工艺品，专注、用心，有浓重的匠气和不时飞溅的创意，可惜最终用力过猛。
但这样的张家辉又让人觉得，一次失败，还不是最终结局。至少，比起那些毫无进取心的警匪制作，张家辉，有话要讲。
这样具有多重身份、复杂、多面的主角，在同类华语片中已经买少见少。而借一座虚拟都市，讲述一个少见的选择的故事，完成一场人性的本质思考，这样的野心，更是少见。
老板是这部影片中的代表，他一统黑白两道，创造秩序也秩序，但当男主以暴制暴，又到底是延续了以暴制暴的恶性循环，还是改变了之城？
这也是《低压槽》过人的地方，它充满瑕疵，充满野心未能实现的遗憾，但它的底色，是一种旧日港片尽皆过火的雄心。
它看到过往的类型，也看到过去的边界，但它不会按照传统的类型子走。某种意义上说，我们记忆中的港片，拍到最后，是失控。
这其实也是张家辉失败的原因，他本可以用最传统的警匪片方式，找来云古天乐，拍摄另一部《使徒行者》，票房口碑，都是可预测的。
可是他选择的，是通向一条难以预测的低压槽。于是当我看他拍得很用力，各种元素杂糅在一起，却无法把控住，任凭那种银翼杀手的感一点点流失，难免为他心疼。
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