由詹妮弗·劳伦斯克里斯·帕拉特主演的《太空旅客》经历了近十年的筹备，这期间制片人史蒂芬·哈梅尔费了很大力气才让制片公司的高层看到了乔·斯派茨的剧本，更别说让制片厂为影片开绿灯了，因为他们对那些不具有认知度的IP、原创概念都持有谨慎的态度。在这段时间内，哈梅尔努力发展与中国电影制作人、投资者和发行商的长期关系，也间接帮助他完成了拍摄这部电影的心愿。
时光网最近在对哈梅尔进行了一次独家专访，他直言中国的科幻片类型还很少，对于科幻电影的需求很大，但是自身缺乏科幻血液，所以希望通过双方的合作，以好莱坞的视角来拍摄让中国观众更喜欢的科幻片。同时他还透露，自己将与王家卫共同制作一部中文电视剧，会把这部作品带向海外。
Mtime：《太空旅客》的筹备过程还是很曲折的，最后是什么原因让这部电影得以拍摄？史蒂芬·哈梅尔：早前这部影片的预算只有现在的三分之一或者更少，而现在它已经成了一部大制作。其实，我们的努力并没有换来一部完整的电影，直到有机会和索尼合作，克里斯和詹妮弗能出演，我们觉得一切都太神奇了。这部电影需要规模，如果你没有实现大规模，那它就不值得拍摄出来。电影制作最终正轨，展现出我们想要说的故事，所以不论从哪个层面来说，索尼都是一个很好的合作伙伴。
史蒂芬·哈梅尔：影片的剧本似乎就是为两位演员量身打造的，而两人的表演更是让角色更上一层楼。两位演员之间的化学效应太棒了，看着他们在片场表演那些场景，对我来说就像是每天都目睹着奇迹发生一样。说实话，表演对角色的可能常细微的，因为剧本已经很完整了，能满足我们所有的需要。
Mtime：你如何看待美国观众对《太空旅客》的反馈？史蒂芬·哈梅尔：大家对影片的评价褒贬不一，我尊敬影评人，我认为他们的意见非常重要，他们的评论能激发探讨，但我们更加看重的是普通观众如何看待和评价一部电影。《太空旅客》中存在一个上的困境，这是值得讨论的问题，我也希望大家能够对此展开讨论。作为一个不仅能提供娱乐的原创故事，这部电影已经实现了很多，但也要承认，影片的确存在一些问题。
Mtime：这部电影在中国的上映日期比美国的晚，你们对于中国市场制定了怎样的宣传策略？史蒂芬·哈梅尔：我们邀请邓紫棋演唱了一首专门为中国观众特制的主题曲，而网络口碑在中国更重要，人们很爱“大表姐”，这是网友们给詹妮弗起的外号，可能克里斯在中国没有詹妮弗那么红，但是人们都应该认识他的长相。我始终认为《太空旅客》的主题是全球性的，它可以穿越任何界限。
Mtime：你觉得中国观众在故事的接受度方面有何不同？史蒂芬·哈梅尔：我关注和擅长的是科幻领域。中国的科幻电影非常少，中国的电影人现在非常急迫想要开发出自己的科幻作品。其实科幻的概念在中美并没有太大差别，区别在于，在美国我们一直都流淌着科幻的血液，比如，这儿出现个机器人，可能美国观众会觉得习以为常，但中国观众就会好奇：“这机器人是怎么来的？”在中国观众的血液里没有太多科幻元素。所以我们在传达故事的时候，必须采用一种与非常不同的方式，让他们更容易接受。中国观众对科幻有更大需求，我希望创造一种积极的合作关系，通过合作，我们能够以好莱坞的视角创造能让中国观众接受的故事，那种概念更高、结构更完整、商业潜力更大的视角。
Mtime：你在和中国的创意负责人一起开发项目的时候，如何应对文化性呢？史蒂芬·哈梅尔：联合制作的双方各占50%，每个人的份额都不小。关键在于，你如何创造出一个作品，让人不会纠结这是中国人的故事还是美国人的故事，而仅仅是一个故事？这就是我创作这些合拍片的方式，从角色将要经历的旅程中一个非常原始、富有情感的出发点进行创作，我更多地考虑到他们做什么、如何交流、如何对对方的生活产生影响，而不是他们身在何处。中国对我的个人生活有很大的影响，当我为一个角色写他或她在中国的故事时，我会带入我个人的经历。中国的文化和历史源远流长，能供我们创作的内容很多，我总会从中汲取一些放入到自己的故事中。
我们的导演奥利维尔·米加顿很擅长关于汽车的电影，我们相信能打造成系列作品，影片不光有中国电影人参与制作，还有其他国家的车手助阵。这个IP能够支撑起各种娱乐形式，同时也是个有血有肉、制作规模不输其他赛车电影的故事。影片不依靠同题材作品中常见的性和元素，而是依赖于那些我们植入其中的人物。
Mtime：你其他的项目进展如何？史蒂芬·哈梅尔：我现在和一个叫做Tim Webber的导演一起合作，他原来是电影的特效总监，参与过《地心引力》。他现在拍摄的电影叫《Unmanned》，也是一部合拍片。中国对原创作品的不仅从商业角度对我有很大的意义，同时作为一个创意制作人，这对我可是之物。我希望大家来看我制作的中文电视剧《新上海》，是与王家卫一起制作的，希望这部作品能出口到国外。我一年几乎三分之一的时间都待在中国，在接下来的几个月我将会在中国开设办公室，我很看重中国市场。中国的文化、语言和距离方面，我还面临很多挑战需要克服，但是我认为故事本身就有能力克服这些问题。故事不仅能带来娱乐，同样能通过信息来让人们走到一起，这些合拍片中传达的信息也有同样的作用，因为它结合了美国和中国的元素，关于我们如何能一起合作、在各自的长处和短板中完成互补。
个人认为体制和产业永远不能代表国民。从古自今我们对幻想和想象的作品一直都有巨大需求，不然也不会有这么庞大的体系。但科幻就很难说了，反正国民喜爱非现实题材是肯定的，具体的类型只有大规模调查才能得出一个大概数据。另外这导反了，我的印象是国民对幻想的严谨和逻辑性要求其实很低，更不会质疑什么，你要真想赚钱，从这方面下手肯定不会有多大效果的。（个人感觉）
个人认为国民对科幻片的喜爱程度和逻辑性高低没有直接关系，主要是跟风和看话题性，变形金刚和星球大战都是不太严谨的软科幻，票房一高一低，盗梦空间和星际穿越讲逻辑，比较硬，票房都很好，所以主要是看情怀和导演演员，看IP和话题性，不止科幻别的所有电影类别都是，中国人看电影现阶段还不是真正看电影本身
再加几个例子，漫威系列算软科幻，很受欢迎，前两年的普罗米修斯，源代码，前目的地，都是很硬的科幻，票房反而都不高；火星救援、地心引力够严谨吧，又受欢迎了，所以在中国，这个严谨与逻辑性跟赚不赚钱真没关系
关于想象能力。中国人的想象能力是无与伦比的。而人的想象更多的是线性发展的推理和模仿。比如，中国人想象的飞，没有任何羁绊，想飞就飞。而外国人想象的飞就必须加上翅膀。
所以刘慈欣才那么受推崇，就是因他把中国人那汪洋恣肆、没有任何羁绊的想象和的科学逻辑完美结合，像《诗云》《梦之海》《欢乐颂》那想象力真是服了
其实就以鬼吹灯之精绝古城的制作水平来将我们中国的科幻故事，比如霹雳贝贝重置版，刘慈欣的乡村教师等以故事为主配合科幻的我还是要花钱去支持
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