东方网10月26日消息：40年前，一个新时代借由一部线年后，这部剧再次回归上海舞台，明天起，在美琪大戏院上演，让人们再次感受这部话剧的魅力，这部剧就是《于无声处》。
话剧《于无声处》是上海话剧艺术中心纪念40周年的经典之作，也是第二十届中国上海国际艺术节参演剧目，至今，它已经走过了第四十年。
该剧由著名编剧福先创作、上海戏剧学院教授苏乐慈导演，讲述了以1976年首都群众在广场悼念总理的“四五运动”为背景的故事：
1976年初夏，一个闷热的日子里，遭受“”的老干部梅林和她的儿子，来到九年未通音讯的老战友何家中，于是何家平地起波澜。该剧从这两家的复杂关系中，把当时人们的家庭生活、爱情生活和生活的联系以及所的特殊，有血有肉真实地表现出来，深刻地展示了在非常的社会下，人们的思想感情、不同和矛盾冲突。
新时期线月，由福先编剧、苏乐慈导演的话剧《于无声处》在上海工人文化宫第一次正式演出。在“”过后的阴霾中，“人民不会永远沉默”，似一声惊雷炸响，惊醒经过十年后的国人，表达了人民群众的呼声。
一直以来，《于无声处》为何出自上海，也是文艺界热议的话题之一。对此，福先有自己的答案：“《于无声处》不是我一个人的、也不仅仅是我们剧组的，它是上海人对思想解放运动的一次。”
“第二个《于无声处》，不属于我个人，而属于那个光荣的1978年，属于的大潮，属于当时的思想解放运动。它不是一人之功、一人之力能够做到的，而是历史大潮被推上去的。我为自己亲身经历了中国那样的重要历史转折期，感到自豪。”福先说，“我想，我完全是的受益者。没有1978年的思想解放运动，就不可能有《于无声处》，也不可能有我的今天”。
2008年，当时上海话剧艺术中心制作人李胜英想起了这部在三十年前曾给中国带来新鲜空气的剧作，决定重排此剧，这与曾经萌生过复排此剧的导演苏乐慈不谋而合。于是，这位德高望重的导演系教授，在三十年后再次拾起了这部成名之作。
40年后，编剧还是福先，导演还是苏乐慈，在美琪大戏院的演出，《于无声处》于40年前首演后，再度回归申城舞台。为纪念中国四十周年，上海话剧艺术中心再度倾力打造，保留其思想精髓，真正用人性去表达那样一个情感冲突异常激烈的年代，让人物真正活在舞台上。
对于主创人员来说，此次2018年的复排不论在内容上还是表演方式上都是一种挑战。为了让这部经典剧作重新焕发荣光，此轮演出集结了上话老中青三代优秀演员——周小倩（饰刘）、许承先（饰何）、赵海涛（饰何为）、付雅雯（饰何芸）、韩秀一（饰欧阳平）、徐幸（饰梅林），共同诠释这部在四十年前拉开一个新时代帷幕的经典之作。
今年，剧组把已经85岁高龄的舞美设计周本义教授请了回来，在经过重读剧本、细致考虑之后，周本义觉得舞美不会有很大的变化，因为剧本本身就是这样提供的。但是他觉得在色彩上，要求色调是黑、白、灰，而不是那种非常饱和的感觉。为了反映出那个时代的一种压抑感，最后只是在窗外透出一点绿色，透出一些希望。
1976年初夏，一个闷热的日子里，遭受“”的老干部梅林和她的儿子，来到九年未通音讯的老战友何家中，于是何家平地起波澜。该剧从这两家的复杂关系中，把当时人们的家庭生活、爱情生活和生活的联系以及所的特殊，有血有肉真实地表现出来，深刻地展示了在非常的社会下，人们的思想感情、不同和矛盾冲突。
新时期线月，由福先编剧、苏乐慈导演的话剧《于无声处》在上海工人文化宫第一次正式演出。在“”过后的阴霾中，“人民不会永远沉默”，似一声惊雷炸响，惊醒经过十年后的国人，表达了人民群众的呼声。
十一届三中全会前夕，中央领导调此剧进京演出，之后便在全国广泛，有2700多个剧团同时排演了该剧，数千万人通过、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本。
《于无声处》将当代文学从“”长达10年的文艺中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。
《于无声处》作为“新时期话剧发轫之作”，与《雷雨》《茶馆》《暗恋桃花源》等一起，被认为是国内十大不可错过的经典话剧之一。
同时，话剧《于无声处》也成为中国话剧历史上具有重要意义的经典作品。它打破了文艺舞台万马齐喑的沉闷局面，被文化部和全国总工会授予“戏剧舞台上的一声春雷”。当时的有关报道曾评论：“在中国文艺史上，很少看到一个戏剧曾引起社会如此强烈的反响。”
一直以来，《于无声处》为何出自上海，也是文艺界热议的话题之一。对此，福先有自己的答案：“《于无声处》不是我一个人的、也不仅仅是我们剧组的，它是上海人对思想解放运动的一次。”
在他看来，历史上有两部《于无声处》，一部是工人文化宫自己排演的挺好看的小戏，还有一部是舞台、走进、全国的《于无声处》。
“第二个《于无声处》，不属于我个人，而属于那个光荣的1978年，属于的大潮，属于当时的思想解放运动。它不是一人之功、一人之力能够做到的，而是历史大潮被推上去的。我为自己亲身经历了中国那样的重要历史转折期，感到自豪。”福先说，“我想，我完全是的受益者。没有1978年的思想解放运动，就不可能有《于无声处》，也不可能有我的今天”。
2008年，当时上海话剧艺术中心制作人李胜英想起了这部在三十年前曾给中国带来新鲜空气的剧作，决定重排此剧，这与曾经萌生过复排此剧的导演苏乐慈不谋而合。于是，这位德高望重的导演系教授，在三十年后再次拾起了这部成名之作。
如果说1978年《于无声处》的演出是轰动的，那么，2008年《于无声处》的演出是火热的。“三十年前的演出是把匕首，是一个向外‘呐喊’的戏，强调的是这个戏的战斗力，为了达到为‘四五事件’的目的；三十年后的演出是把解剖刀，是一个向内‘深挖’的戏，强调的是这个戏的心灵震撼力。”
说起2008年《于无声处》的演出成功，福先一定要说一句，苏乐慈导演功莫大焉。“我剧本没有改——原来倒是想改的，但是王安忆说你的这个剧本是历史，历史是不能随便改动的。于是作罢。但是导演还是率领六位演员等剧组全体，创造了一个新的、不同于三十年前的《于无声处》。
40年后，编剧还是福先，导演还是苏乐慈，在美琪大戏院的演出，《于无声处》于40年前首演后，再度回归申城舞台。为纪念中国四十周年，上海话剧艺术中心再度倾力打造，保留其思想精髓，真正用人性去表达那样一个情感冲突异常激烈的年代，让人物真正活在舞台上。
对于主创人员来说，此次2018年的复排不论在内容上还是表演方式上都是一种挑战。为了让这部经典剧作重新焕发荣光，此轮演出集结了上话老中青三代优秀演员——周小倩（饰刘）、许承先（饰何）、赵海涛（饰何为）、付雅雯（饰何芸）、韩秀一（饰欧阳平）、徐幸（饰梅林），共同诠释这部在四十年前拉开一个新时代帷幕的经典之作。
同样一个剧本，《于无声处》的舞美设计，以及在舞台美术的方方面面，都加了一点写意的、象征的意涵在其中。
今年，剧组把已经85岁高龄的舞美设计周本义教授请了回来，在经过重读剧本、细致考虑之后，周本义觉得舞美不会有很大的变化，洪晃照片因为剧本本身就是这样提供的。但是他觉得在色彩上，要求色调是黑、白、灰，而不是那种非常饱和的感觉。为了反映出那个时代的一种压抑感，最后只是在窗外透出一点绿色，透出一些希望。
就是舞台上窗外透进来的那一抹绿，在整个黑白灰比较压抑的基调下，在不知不觉中，悄然变化。它告诉当代观众的是：为了达到这个的目的，人们付出了多少惨重的代价，人们经历了怎样的灵魂的苦斗、、博弈并最终。